quinta-feira, 17 de maio de 2012

DEFININDO AS MOLDURAS PARA SUAS OBRAS


COLUNA ARTE NA PAREDE
Mariana Barbosa
A escolha de uma obra de arte para finalizar a decoração de um ambiente deve estar de acordo com o estilo adotado na decoração: a composição dos móveis, adornos e obras de arte devem possuir uma harmonia visual. Da mesma maneira deve ser feita a eleição da moldura que encabeçará tal obra. Uma moldura poderá valorizar ainda mais o trabalho do artista, potencializando seu efeito visual no espaço.
Primeiramente é importante definir em qual parede o quadro será colocado, se ele ficará só ou ladeado por outras obras, enfim, imaginar a composição final da parede. Fazendo esta simulação é importante estar atento à relação entre a dimensão da parede e a dimensão da obra ou das obras a serem colocadas, trabalhando sempre com proporções para que um quadro pequeno não fique “perdido” em uma enorme parede, ou que uma composição muito grande perca sua beleza por ficar “apertada” em um pequeno espaço.
FIGURA 1

A proporção entre a dimensão do quadro e o espaço entre as duas portas ficou harmônico. A utilização de um passe-partout branco evidenciou o colorido da obra, enquanto que a aplicação de uma moldura clássica compôs com o estilo da residência.

Se a obra vai ser colocada sozinha na parede, o mais importante é que a moldura esteja em sintonia com a própria obra: molduras claras tendem a acentuar o colorido das obras, molduras escuras compõe com quadros em tons suaves e neutros. Além disso, deve-se determinar a largura de uma moldura de acordo com a dimensão da parede a ser colocada, já que podemos com esta peça ajustar a dimensão da obra à dimensão da parede. Uma obra pequena pode ser expandida pela colocação de uma larga moldura a fim de ficar proporcional ao espaço de uma parede grande, ou se a obra é pouco menor do que o espaço de parede a que se destina é preciso escolher uma moldura delicada que mantenha uma proporção agradável entre obra e parede.
FIGURA 2
Nesta pequena circulação, foi escolhida uma moldura mais larga para adequar o tamanho da obra à parede. A moldura lisa e de cor branca destacou o colorido das flores, além de imprimir um estilo moderno á obra.

            Se estivermos escolhendo molduras para diversas obras que serão colocadas em composição em uma parede, além de estar atento à composição do quadro com a sua própria moldura temos que nos concentrar em combinar as diferentes molduras dos quadros. Escolher uma mesma moldura para todos os quadros da composição nem sempre dá um bom resultado, o melhor é verificar qual moldura se encaixa em cada quadro e buscar uma harmonia entre as diferentes molduras. 
Composição de paisagens em um ambiente clássico: O quadro da direita foi emoldurado em tom dourado já que o quadro possui tons vibrantes de amarelo. Desta maneira a pintura foi valorizada e compôs com o estilo clássico. Os outros dois quadros da composição foram emoldurados com peças de cores complementares entre si, finalizando a composição.
FIGURA 3

As obras contemporâneas nem sempre requisitam a utilização de molduras. Alguns artistas utilizam a lateral da obra para dar continuidade ao trabalho, já servindo de acabamento final da obra. Outros trabalhos são criados como verdadeiras peças escultóricas com  a sobreposição de formatos e diferentes tamanhos, não tendo a necessidade de serem envoltos por algum tipo de acabamento; ou ainda  outros que são criados com a exploração de recortes geométricos na própria obra, o que dispensa a colocação de uma moldura.
FIGURA 4
 Exemplo de obra contemporânea: a artista Danielle Jacob fez o acabamento lateral do quadro em continuidade com a composição frontal, não sendo necessária a aplicação de moldura. Os tons quentes da obra aparecem em contraste com os outros elementos do ambiente.

 FIGURA 5
Outro exemplo de obra contemporânea onde a artista Patrícia Azoni trabalha com uma composição geométrica em diferentes volumetrias e recortes.

            Enfim, o importante é que a composição moldura-obra tenha um equilíbrio, que a moldura não se sobreponha à própria obra e principalmente que seja um elemento de transição obra-parede, não significando uma homogeneidade, em alguns casos a harmonia se faz necessária, e em outros o contraste.

 FIGURA 6

Nesta gravura contemporânea do artista Rodrigo de Haro,  a moldura composta por “passe-partout” branco e filete preto da continuidade ao trabalho nestas mesmas cores. A borda preta contrasta com o fundo claro da parede.

Mariana Barbosa Arquitetura.
Rua Padre Agostinho, 1030 -Mercês
80430-050 - Curitiba, PR - Brasil
Telefone: (41) 33395654

Paulo Byron, nosso boêmio


Conhecer um pouco da trajetória de nossos artistas ajuda-nos a conhecer um pouco mais de sua obra e da inquietude que acomete todo artista.
Este mês nosso artista entrevistado é Paulo Byron.
Vocação descoberta, de certa forma tardia, nos impressiona por seus traços e a força de suas obras. Em 2006, por força de uma cirurgia nosso artista ficou preso à cama e começou a aprimorar a brincadeira de menino. Esta brincadeira hoje nos maravilha. Confira a entrevista completa!
Arte na Sacola: Qual sua inspiração? 
Paulo Byron:  É o cotidiano, as pessoas comuns, o lazer, a simplicidade, meus temas são da década de cinquenta, que considero mais romântica, mais pura, mais verdadeira na verdade das ações, dos desejos e do conviver.
AnS: Qual é o item mais indispensável em seu atelier?  
 PB: O silêncio
"Carrinho de Latas" - Acrílica sobre tela - 30 x 40 cm

AnS: Você enxerga a arte como sua principal atividade ou é apenas um hobby?
PB: Não sei fazer algo pela metade, ainda mais arte. Dedico 18 horas por dia para estudos, desenhos e pinturas; tenho sempre de cinco a dez obras em andamento nas mais diversas fases, não obrigatoriamente as faço simultaneamente, mas estão em criação.
AnS: Você já teve o chamado “apagão criativo?”
PB:  Sim, todos temos, mente quem nega isso, assusta mas é normal, não sabemos como acontece nem o porque, quando acontece, enterro-me nos estudos.
AnS:Você considera-se autodidata ou fez algum curso? 
PB:  não, não fiz curso, estudo muito de quatro a seis horas dia, ou na internet ou nos livros, troco muitas informações com colegas e faço muitas experiências na prática, em testes de materiais e misturas.
AnS: Quando você pinta, geralmente você já imagina o resultado final ou conforme vai  fazendo, o pensamento muda? 
 PB:  planifico o resultado, direitinho, o mais acadêmico possível (no sentido de distribuição dos elementos na tela, das cores e suas nuances), mas nem sempre é possível manter uma regra fixa pré determinada, pintar antes de tudo tem que ser um exercício de liberdade. sem liberdade e impossível haver criação.
AnS: Você possui alguma técnica especial?
PB:  Minha técnica é tentar captar lembranças, sem disfarces, sem regras rígidas, nas figuras e no movimento.
AnS: Antes de começar uma pintura você faz um croquis ou vai direto à tela? 
PB: Sempre faço um croqui, criação não quer dizer oportunismo, voluntariedade, impulso, mas quer dizer que na arte 20% é criação e os outros 80% são de puro trabalho e suor. Vejam os croquis e desenhos dos grandes mestres.
"Vontade" - Acrílica sobre tela - 30 x 40 cm

AnS: Qual foi a primeira apresentação pública de seu trabalho?
PB:  No Salão de Arceburgo, por insistência de um querido amigo, me inscrevi e fui premiado com Medalha de Bronze, até hoje me recordo da emoção vívida.
AnS: Já recebeu algum prêmio? Qual?                 
PB: Já recebi inúmeros prêmios medalhas de ouro, prata e bronze, tenho obras em museus, mas o maior prêmio considero a emoção do observador enlevado perante uma obra minha, isso é muito mais gratificante, a emoção sincera de um observador anônimo e sincero, inesquecível.
AnS: Você acredita que o Brasil é um país onde dá pra viver somente de arte?
PB:  Acredito, mas para tanto tem que conquistar o reconhecimento sobre o seu trabalho, e isso requer muito trabalho e muito estudo, não cai do Céu.
AnS: Você acredita que a concorrência está grande? 
PB:  Acredito sim, mas o crivo está fechando, a verdadeira arte esta voltando a ocupar seus espaços merecidos.
AnS:  Você costuma visitar exposições de arte?
PB:  Sim, já visitei muito mais, porém o tempo esta me tornando mais seletivo, pois se for atender a todos os convites, fica impossível. Hoje selecionamos as visitas quanto a curadores, que na realidade deveriam ser os responsáveis pelo que expõem, e visitamos muitas exposições de artistas amigos e conhecidos para constatar as novidades que revelam.
AnS:    Paulo é figura carimbada nas exposições de seus amigos, ele e a sua adorável esposa estão sempre agraciando os amigos com suas críticas e visitas.
AnS: Você acha que ainda temos gênios na pintura e não apenas os do passado?
PB:  Claro que temos, temos os gênios verdadeiros e os gênios de mercado, fabricados pelo mercado e pela mídia,  não é difícil separa-los.
"Então vejamos" - Acrílica sobre tela - 30 x 40 cm

AnS: Como você vê as tecnologias digitais?
PB:  Interessantíssimas, muito válidas, mas somente como meio auxiliar, porém acredito; constrangedoras da criação e liberdade, a aptidão para o traço, para a criação fica meio contida, mas se sobrepõe sempre.
AnS:    Qual a maior experiência de vida que você já teve?
PB:    Não sei como explicar, mas acredito que a cada dia tenho a maior experiência de vida, num amanhecer, anoitecer, numa chuva, no olhar singelo de uma criança, numa frase zangada, num riso espontânea, ora a maior experiência de vida é VIVER !
AnS: Você coleciona alguma coisa? também?
PB: Sim, coleciono amigos sinceros; difícil....
AnS: Qual sua ultima aquisição? 
PB:  Uma amiga muito querida, como disse acima coleciono amigos sinceros.
AnS: O que você sugere para quem quer começar a pintar / tirar fotos?
PB:  acredito que para começar a pintar, deve-se primeiro aprender a desenhar, o desenho é a base, partir para a pintura antes de desenhar, é colocar a carreta á frente dos bois, sobretudo procurar uma orientação sincera de um artista competente.
AnS: Você já recebeu alguma crítica que lhe fez querer parar de fazer arte?
PB: Não, considero que sempre estamos aprendendo e as críticas por mais ferozes e ou injustas sempre acrescentam algo, basta saber interpreta-las.
AnS: Existe alguma pergunta que não foi feita que você gostaria de responder?
PB: Sim, sempre fica algo, posso perguntar a minha esposa? Ela está sempre a meu lado e me orienta muito bem, o que faço de errado são a revelia dela....
AnS: E baixinha é brava! Ao Arte na Sacola só cabe agradecer ao artista e pedir que ele continue a compartilhar seus trabalhos maravilhosos com todos nós!
Paulo Byron, Danielle Jacob e Elida Dias

Prêmio Brasil Fotografia

REGULAMENTO

O Prêmio Brasil Fotografia é destinado a fotógrafos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil. A ação curatorial propõe a apresentação de ensaios e séries fotográficas que elaborem uma reflexão na qual a fotografia, independentemente de temas preestabelecidos, traga à tona a diversidade de abordagens possíveis que reflita a história social e estética do olhar contemporâneo.

1 – PARTICIPAÇÃO POR INSCRIÇÃO

1.1 Categorias de inscrição 

Ensaios Fotográficos – Para ensaios ou séries que formem um conjunto entre oito e doze imagens sobre o mesmo tema caracterizando uma linguagem fotográfica de cunho autoral, seja com ênfase no documentarismo ou no experimentalismo. Não há restrição quanto à forma de captação de imagem ou aos métodos de pós-produção. Nesta categoria serão privilegiados trabalhos impressos em algum tipo de papel. 
Pesquisas Contemporâneas – Para trabalhos que reflitam a metalinguagem e as fronteiras da representação pela fotografia, em imbricação com suportes e linguagens variados tais como vídeo, gravura, instalação, ocupação urbana, arte eletrônica, etc., desde que a fotografia still (estática) esteja claramente presente nos trabalhos. 
Serão analisados trabalhos já finalizados ou projetos de obras ainda não viabilizados, desde que possam ser desenvolvidos e exibidos até agosto de 2012.

1.2 Inscrição 

1.2.1. Ensaios Fotográficos 

1.2.1.1. Serão aceitos ensaios fotográficos em cor ou em preto e branco, obrigatoriamente impressos – com no mínimo 8 (oito) e no máximo 12 (doze) fotografias no formato máximo de 40 cm do lado maior, com margem ou não. No caso do trabalho conter dípticos, deverá ser contabilizado como duas obras. 

1.2.1.2. O artista deverá indicar qual a dimensão final de cada fotografia no caso dela vir a participar da exposição. 

1.2.2. Pesquisas Contemporâneas 

1.2.2.1. Serão aceitos trabalhos em formatos variados, tais como DVD, CD, PDF, projeto escrito e qualquer outra mídia, tanto para uma série quanto para peças únicas, desde que a forma apresentada seja 
o suporte de finalização do trabalho. 

1.2.2.2. Os projetos ou trabalhos apresentados em DVD, CD ou outras mídias e suportes devem conter as especificações de softwares ou outras referências técnicas e conceituais quepossibilitem sua leitura. 

1.2.3. Em ambas as categorias devem constar nos trabalhos (no verso das fotografias ou na embalagem do DVD, por exemplo) o pseudônimo do autor, o título e ano de realização da obra, além da categoria da inscrição (modelo anexo ao regulamento). Somente na ficha de inscrição (modelo anexo) deverá constar o 
nome completo e o pseudônimo. Este procedimento objetiva a não-identificação do autor no momento da seleção. 

1.2.3.1 Havendo uma sequência pré-definida, o artista deverá enviar esquema enumerando as imagens. 

1.2.3.2 Todos os trabalhos enviados deverão obrigatoriamente estar acompanhados de um breve texto sobre os conceitos, objetivos e técnicas do trabalho apresentado, um currículo resumido, além de data e local de nascimento. Esse conteúdo não deverá exceder o tamanho de duas folhas de papel no formato A4 impressas apenas de um lado. 
O detalhamento da sequência do ensaio quando houver descrição e/ou desenho da montagem, outras especificações técnicas que o autor julgar necessárias, além da escala real das obras, poderão estar em folha A4 suplementar anexa. 

1.2.3.3. As inscrições de imagens digitais captadas por celular devem ser enviadas exclusivamente por via eletrônica. Encaminhar em único e-mail 2 (dois) arquivos: 1 (um) arquivo contendo até 8 (oito) imagens e o pseudônimo do autor em jpeg, gif ou bmp (limite máximo 500kb), além da referência do celular utilizado; 1 (um) arquivo com a ficha de inscrição contendo nome completo, pseudônimo do autor e demais itens solicitados no modelo anexo ao regulamento. 

Registrar o nome completo e pseudônimo na ficha de inscrição.

Os interessados poderão inscrever um ensaio por categoria. 

1.3. Para onde e quando enviar a inscrição: 

Espaço Cultural Porto Seguro 

Avenida Rio Branco, 1489, térreo, Campos Elíseos. 

01205-905 – São Paulo – SP 

Enviar a inscrição via postal ou entregar pessoalmente, de segunda a sexta- feira, das 10h às 17h, no período de 11 de abril a 18 de maio de 2012; sábado e domingo, dias 19 e 20 de mao de 2012, das 9h às 13h.A data limite da postagem (carimbo dos Correios) é o dia 19 de maio de 2012. 

As inscrições de imagens digitais captadas por celular devem ser enviadas até as 23h do dia 20 de maio de 2012, exclusivamente por via eletrônica, pelo e-mail: fotocelular@premiobrasilfotografia.com.br

2- PARTICIPAÇÃO POR INDICAÇÃO

Prêmio Brasil Fotografia Especial – Aquisição Um Colégio Eleitoral – formado pelos premiados, selecionados e participantes das Comissões de Premiação das edições anteriores do Prêmio Porto Seguro Fotografia – indicará fotógrafos que tenham ensaios relevantes em seu percurso criativo. 

A Comissão de Premiação 2012 escolherá um único vencedor, entre os mais votados pelo Colégio Eleitoral e os inscritos no Prêmio Brasil Fotografia 2012. 

Prêmio Brasil Fotografia Revelação – Aquisição Destinado a um fotógrafo iniciante, inscrito nas categorias previstas neste regulamento, que tenha apresentado um conjunto singular de obras. 

3- COMISSÃO DE PREMIAÇÃO 

A Comissão de Premiação 2012 é composta por Cildo Oliveira, artista visual; Eder Chiodetto, curador e pesquisador; Fabiana Bruno, professora; Geórgia Quintas, professora; Simonetta Persichetti, crítica e professora. 

4- PRÊMIOS 

A Comissão de Premiação outorgará: 

1 Prêmio Brasil Fotografia Especial – Aquisição no valor de R$ 40.000,00 (quarenta mil reais).

2 Prêmios Brasil Fotografia – Aquisição no valor de R$ 30.000,00 (trinta mil reais). 

1 Prêmio Brasil Fotografia Pesquisas Contemporâneas – Aquisição no valor de R$ 30.000,00 (trinta mil reais). 

1 Prêmio Brasil Fotografia Revelação – Aquisição no valor de R$ 10.000,00 (dez mil reais).

5- DISPOSIÇÕES GERAIS 

Os prêmios em dinheiro apresentam o valor bruto e estão sujeitos à tributação, conforme legislação em vigor na data da entrega. Os artistas premiados participarão de mostra coletiva no Espaço Cultural Porto Seguro em São Paulo, no período de agosto a setembro de 2012. 

Os participantes receberão via Correios, no endereço indicado na ficha de inscrição, os resultados de sua participação. Os resultados da premiação serão divulgados pela imprensa e internet entre julho e agosto de 2012. 

A cerimônia de entrega dos prêmios acontecerá também nesse período, juntamente com a abertura da mostra dos trabalhos premiados. 

É vetada a participação de qualquer funcionário ou parente, até terceiro grau, dos membros da Comissão de Organização, Comissão de Premiação ou patrocinadores. 

Não serão aceitas inscrições de trabalhos ou projetos premiados em outros concursos. 

Os premiados ficam obrigados a fornecer para o Espaço Cultural Porto Seguro cópia de longa permanência dos trabalhos ou dos resultados dos projetos vencedores, no formato a ser combinado com a Comissão de
Organização. Esses trabalhos integrarão o Acervo Prêmio Brasil Fotografia. As imagens premiadas serão incorporadas ao Acervo Prêmio Brasil Fotografia e poderão ser utilizadas pelo Instituto Porto Seguro exclusivamente em projetos culturais e na divulgação do Prêmio Brasil Fotografia, sem qualquer pagamento ao autor, seja a que título for.Os artistas não selecionados que optarem pela devolução dos seus trabalhos deverão enviar, junto com a inscrição, uma embalagem apropriada, previamente identificada e paga à Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos, além de autorização de próprio punho, para que o 

Espaço Cultural Porto Seguro providencie a devolução (preenchimento na ficha de inscrição). 

As obras não selecionadas poderão também ser retiradas no Espaço Cultural Porto Seguro – Avenida Rio Branco, 1489, térreo, Campos Elíseos, 01205-905 – São Paulo – SP, de segunda a sexta-feira, no período de 2 a 6 de julho de 2012, das 10h às 17h; e no sábado, dia 7 de julho de 2012, das 9h às 12h. 

Após este prazo, todas as fotografias não retiradas serão destruídas. As decisões da Comissão de Premiação são soberanas, sendo facultada a alteração de categoria, a concessão de menções honrosas e a 
não-concessão de prêmios. 

A inscrição no Prêmio implica a aceitação do presente regulamento

9º Salão Nacional de Fotografia “Pérsio Galembeck” - Araras (SP) - 2012



A 9ª edição do Salão Nacional de Fotografia “Pérsio Galembeck” recebe inscrições até 01/06/12 sob o tema “Trabalho”. A ficha de inscrição e o regulamento estão disponíveis no site: www.araras.sp.gov.br.
O Concurso é aberto a fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros e estrangeiros radicados no Brasil, sem limite de idade.
Cada participante pode concorrer com até 3 (três) fotografias, ampliadas em papel fotográfico no tamanho 20x30. A mostra dos artistas selecionados ocorre entre 07 e 29/07/12, no Centro Cultural “Leny de Oliveira Zurita”.
|
Premiação:
1º Lugar R$ 1.000,00
2º Lugar R$ 800,00
3º Lugar R$ 500,00
|
Mais informações:
Centro Cultural Leny de Oliveira Zurita - Araras (SP)
Jardim dos Ipês: av. Ângelo Franzini, s/n, tels. (19) 3541-5763 / 3542-5807.
www.araras.sp.gov.br | cultura@araras.sp.gov.br




CRONOGRAMA
Término das inscrições
01 de Junho de 2012

Abertura da mostra
07 de Julho de 2012

Término da mostra
29 de Julho de 2012