sexta-feira, 24 de fevereiro de 2012

10º Prêmio Fundação Conrado Wessel de Arte - Fotografia – 2011| 2012

A décima edição do Prêmio Conrado Wessel recebe inscrições até 09/03/12 de ensaios fotográficos, já publicados ou inéditos, sob o tema “Brasil Contemporâneo”.
Serão selecionados 15 ensaios fotográficos, que integrarão livro comemorativo da 10° edição do
Prêmio FCW de Arte, Ciência e Cultura.
Os três primeiros colocados recebem premiação em dinheiro.

Premiação:
• Primeiro lugar: R$ 114.285,70 (cento e catorze mil e duzentos e oitenta e cinco reais e setenta centavos);
• Segundo lugar: R$ 42.857,10 (quarenta e dois mil e oitocentos e cinquenta e sete reais e dez centavos);
• Terceiro lugar: R$42.857,10 (quarenta e dois mil e oitocentos e cinquenta e sete reais e dez centavos);
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Confira o edital:
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I. Introdução
1. O X Prêmio FCW de ARTE 2011 é promovido pela Fundação Conrado Wessel, situada à Rua Pará, 50 - 15° andar, CEP 01243-020, Higienópolis, São Paulo/SP, registro CNPJ N° 00.079.007/0001-40.
II. Objeto
1. O objeto do Prêmio FCW de Arte é a Fotografia, profissão e atividade empresarial do Instituidor Ubaldo Conrado Augusto Wessel.
2. Nesta décima edição, o Prêmio FCW privilegia o Ensaio Fotográfico (publicado ou inédito) e é aberto somente para os fotógrafos brasileiros natos e brasileiros naturalizados.
O Ensaio Fotográfico (publicado ou inédito) deve ter sua produção realizada e comprovada entre 1º de janeiro de 2009 até 15 de dezembro de 2011.
3. Entende-se por Ensaio Fotográfico um conjunto de no mínimo 10 (dez) fotografias de uma só temática, de conteúdo etnográfico, paisagístico, ecológico ou socioambiental, desenvolvido no Brasil. O portfólio encaminhado para avaliação deverá conter fotografias
de um mesmo trabalho, e não fotografias avulsas e sem conexão.
4. Cada candidato poderá inscrever apenas um ensaio sobre o tema "BRASIL CONTEMPORÂNEO".
5. Serão selecionados, entre os inscritos, os 15 (quinze) melhores ensaios fotográficos, que serão considerados finalistas. Esses farão parte de um livro comemorativo da 10° edição do Prêmio FCW de Arte, Ciência e Cultura. Entre eles serão selecionados os 3 (três) primeiros
ensaios que receberão o Prêmio FCW de Arte – Fotografia.
6. O anúncio dos selecionados e dos premiados será divulgado até o dia 31 de março de 2012, e o evento de premiação será realizado na Sala São Paulo, dia 25 de junho de 2012 às 19:00 horas.
III. Critérios de Julgamento das Fotografias 1. Os ensaios fotográficos serão avaliados quanto aos seus aspectos técnicos, à beleza,
composição, forma, originalidade, qualidade técnica e cultural, unidade do conjunto e quanto à capacidade de comunicação, sem o auxilio de texto.
2. O julgamento será somente sobre o ensaio e suas fotografias. 3. As fotografias que receberam tratamento de imagem posterior, retoque, aplicação de software, entre outras possibilidades de manipulação, podem participar, desde que as intervenções sejam publicamente
assumidas.
4. O julgamento ocorrerá no mês de março de 2012.
5. A escolha dos ensaios finalistas e dos premiados será feita por Comissão Julgadora, designada pela FCW, constituída especificamente para esse fim.
6. As decisões da Comissão Julgadora são soberanas e irrecorríveis, reservando-se a ela todos os direitos que se fizerem necessários, não cabendo recurso posterior por parte dos inscritos.
IV. Premiação
1. Dos ensaios fotográficos finalistas, serão selecionados:
1A. O melhor Ensaio Fotográfico, primeiro colocado, que receberá o prêmio de R$ 114.285,70 (cento e catorze mil e duzentos e oitenta e cinco reais e setenta centavos);
1B. O segundo melhor Ensaio Fotográfico, que receberá o prêmio de R$ 42.857,10 (quarenta e dois mil e oitocentos e cinquenta e sete reais e dez centavos);
1C. O terceiro melhor Ensaio Fotográfico, que receberá o prêmio de R$42.857,10 (quarenta e dois mil e oitocentos e cinquenta e sete reais e dez centavos);
1D. Os valores acima mencionados correspondem aos montantes brutos a serem pagos, incluídos encargos tributários, cuja incidência ocorrerá exclusivamente na fonte e de cujo recolhimento respectivo a Fundação Conrado Wessel oferecerá comprovação a cada
premiado.
2. Os prêmios serão concedidos pela Fundação Conrado Wessel por meio de cheque nominal e "Troféu Prêmio FCW", que serão entregues a cada vencedor na noite festiva do Prêmio FCW de Arte 2011. O cheque será nominal, emitido a favor do premiado, conforme
dados constantes da ficha de inscrição.
V. Regras de Participação 1. Para participar do prêmio, os inscritos deverão ser fotógrafos residentes e domiciliados
em território nacional.
2. Será permitida a inscrição de 1 (um) Ensaio Fotográfico, com o máximo de 20 (vinte) fotografias.
3. O fotógrafo inscrito será considerado, para os objetivos da premiação, responsável pela(s) respectiva(s) fotografia(s) concorrente(s). A FCW se reserva o direito de solicitar declaração para confirmar a competente autoria.
4. O Prêmio FCW de Arte – Ensaio Fotográfico, aceita a inscrição de Coletivos Fotográficos desde que estejam juridicamente estabelecidos, para facilitar as questões formais relativas ao pagamento, caso o coletivo venha ser premiado.
5. Os inscritos que não cumprirem os itens acima serão automaticamente desclassificados.
VI. Inscrição
1. As inscrições deverão ser preenchidas no período de 15 de dezembro de 2011 a 09 de março de 2012 pelo site www.fcw.org.br.
2. O recebimento das inscrições via Internet será encerrado no dia 09 de março de 2012, às 18:00 horas.
3. O prazo de encerramento válido para a postagem é de 12 de março de 2012.
4. A inscrição é gratuita.
VII. Envio das inscrições, fotografias
1. As inscrições, depois de concluídas via Internet, deverão ser impressas em 3 (três) vias, devidamente assinadas e, juntamente com a(s) fotografia(s), ser enviadas pelo correio (carta registrada ou Sedex) ou entregues, com o título no envelope: À Fundação Conrado WesselX Prêmio FCW de Arte – Ensaio Fotográfico, Rua Pará, 50 - 15° andar, CEP 01243-020, Higienópolis, São Paulo/SP.
2. O preenchimento incorreto e/ou incompleto da ficha de inscrição implicará na desclassificação do fotógrafo.
3. As fotografias deverão ser enviadas junto com as inscrições, para o endereço constante na cláusula 1 do item VII da seguinte forma:
3.1 O Ensaio Fotográfico inscrito deverá vir acompanhado de 1 (uma) cópia de cada fotografia, no formato 20X25 cm.
3.2 A identificação do fotógrafo (NÚMERO DA INSCRIÇÃO) deverá estar no canto inferior direito do verso da cópia fotográfica. 3.3 Caso a fotografia seja quadrada ou fora da proporção solicitada (20X25 cm), deixar margem necessária e ampliar a mancha da imagem no papel de formato acima solicitado; portanto não refilar.
3.4 Identificar no canto inferior direito do verso da cópia fotográfica: o número da inscrição e o número da fotografia (01, 02, 03, 04, 05, ... ) que indica a ordem de edição do ensaio.
4. As cópias fotográficas enviadas deverão ser fiéis à intenção relativa à cor e aos tons da matriz tratada pelo fotógrafo. As mesmas serão utilizadas como referência para as ampliações da exposição fotográfica no evento de premiação e para impressão do livro, para os ensaios finalistas.
5. Os ensaios fotográficos apresentados para a FCW não selecionados não serão devolvidos, mas poderão ser retirados na sede da FCW em até sessenta dias após a divulgação dos resultados.
VIII. Sobre a responsabilidade dos fotógrafos finalistas
1. Os finalistas autorizam expressamente a FCW a expor e/ou utilizar seus nomes e suas imagens do Ensaio Fotográfico enviado para concorrer ao Prêmio FCW de Arte, na publicação do livro e revista comemorativos, na eventual exposição do evento de premiação, na divulgação do resultado e no seu "site", devidamente creditados.
2. Os finalistas não receberão nenhum tipo de remuneração em função do uso, exposição/utilização de seus nomes, suas imagens e sua(s) fotografia(s) ou por qualquer outra razão. Fica a FCW ou qualquer outra empresa participante da organização, administração ou divulgação deste concurso, isenta de qualquer tipo de ônus ou demanda que possam surgir por parte dos finalistas.
3. Os finalistas também autorizam a FCW a expor e/ou utilizar, posteriormente, suas fotografias, mediante o compromisso de sempre associar o crédito/citação do fotógrafo à fotografia, em exposições, retrospectivas e eventos de reconhecido valor cultural
promovidos pela FCW ou com suas parceiras, no país ou no exterior. Sempre que isso ocorrer o fotógrafo será consultado e informado antecipadamente.
4. Os fotógrafos finalistas deverão enviar o arquivo digital gravado em CD, devidamente identificado, para a FCW, no prazo de 5 (cinco) dias úteis, a contar da data do aviso. O CD deverá conter o(s) arquivo(s) da(s) fotografia(s) finalista(s) no perfil Adobe RGB 1998, com definição de 300 DPI, tamanho 100 cm no lado maior (horizontal ou vertical), para reprodução em livro e/ou para a exposição.
5. Cada finalista será responsável por qualquer demanda judicial ou extrajudicial que possa surgir em função da exposição ou da utilização/veiculação da sua(s) fotografia(s) no evento/exposição, no livro ou na divulgação dos resultados.
6. Os finalistas concordam, caso seja solicitado, em ser fotografados em local e data marcados pela FCW.
7. O fotógrafo garante, na ficha de inscrição, a originalidade e autenticidade da fotografia de sua autoria, e também declara não haver qualquer restrição ou embaraço à sua exposição, publicação em livro e/ou sua divulgação na mídia.
IX. Sobre a responsabilidade da FCW realizadora do evento 1.
A FCW não se responsabilizará por quaisquer problemas relacionados ao envio, extravio ou demora na entrega e recebimento das fotografias.
2. A autorização de utilização da(s) fotografia(s), concedida pelos fotógrafos finalistas, vale para a publicação do livro, a eventual exposição no evento de premiação bem como outras exposições de caráter cultural e a divulgação de ambos, em qualquer tempo, no Brasil ou no
Exterior, na abrangência e conformidade do inciso VIII, alínea 3, acima.
3. Serão impressos 2000 (dois) mil exemplares do livro, de que trata a cláusula 5 do item II, cuja distribuição será totalmente gratuita e a critério da FCW.
4. Caberá à FCW definir tudo que diga respeito à parte gráfica e ao respectivo acabamento do livro, como papel, forma, diagramação, capa, tipo de letra, eventuais ilustrações, o tamanho e a disposição da(s) fotografia(s) e outros detalhes pertinentes ao livro, de que trata a cláusula 5 do item II.
5. Os Ensaios Fotográficos poderão ser reproduzidos em tamanho ampliado ou reduzido, da forma que for mais adequada para o evento de premiação e/ ou livro.
6. No livro, os ensaios fotográficos serão publicados de acordo com a ordem da edição sugerida pelo autor, com nome/crédito do fotógrafo ou conforme decisão da Comissão Julgadora, que também poderá sugerir uma edição para os ensaios fotográficos.
7. Cada finalista receberá 3 (três) exemplares do catálogo e os premiados receberão 5 (cinco) exemplares, gratuitamente, para que deles façam o uso a seu critério.
X. Resultado
1. Até o dia 31 de março de 2012, às 18:00 horas, a FCW comunicará via correio eletrônico (e-mail constante na ficha de inscrição) a todos os participantes sua classificação ou não entre os fotógrafos finalistas.
2. A divulgação dos nomes dos fotógrafos finalistas e dos respectivos ensaios fotográficos também será veiculada no "site" da FCW.
XI. Disposições finais
1. O envio da inscrição implicará na concordância e aceitação de todas as condições do presente Regulamento, por parte do inscrito/ fotógrafo.
2. O não cumprimento de qualquer cláusula deste Regulamento implicará na desclassificação do fotógrafo e do seu ensaio fotográfico.
3. Dúvidas acerca deste prêmio podem ser esclarecidas pela FCW, via correio eletrônico administracao@fcw.org.br
4. As dúvidas e os casos omissos deste Regulamento serão resolvidos pela Comissão Julgadora, de maneira soberana e irrecorrível. 


Mais informações: http://www.fcw.org.br


CRONOGRAMA

Término das inscrições
09 de Março de 2012

                                                                            


FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) - 2012

A 13ª edição do FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) recebe inscrições até 29/02/12. O evento ocorre entre julho e agosto na Galeria de Arte do Centro Cultural FIESP, em São Paulo (SP). Também são recebidas propostas para participação no ciclo de palestras do FILE Symposium 2012 e para realização de workshops. As inscrições devem ser feitas por meio do site www.filefestival.org

Confira o regulamento:
 1 - DA EXPOSIÇÃO
1.1 O FILE é promovido pela empresa FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, sediada na capital do estado de São Paulo, na Rua Dona Veridiana, 521/06, inscrita no CNPJ sob o nº 03659709/0001-91, dotada de caráter exclusivamente cultural, não existindo qualquer modalidade que envolva sorte.

2 - DAS CATEGORIAS
2.1 O FILE conta com as seguintes categorias específicas:
a. Sonoridade Eletrônica: Por sonoridade eletrônica entendem-se todas as pesquisas e experiências no âmbito dos sons, tendo portanto uma abrangência maior que o âmbito da música e abertas às possíveis transversalidades com outras disciplinas, sendo: Performance Sonora, Instalações Sonoras, Arte Sonora, Música Genética, Música Biológica, Música Eletrônica Erudita, Música Pop-Eletrônica, Dramaturgia Radiofônica, Rádio Arte, Paisagem Sonora, Robótica Sonora, Vídeo Música, Poesia Sonora, entre outros.

b. Arte Interativa: Por artes interativas entendem-se todas as pesquisas e experiências no âmbito da arte que utilizam mídias interativas e que levam em consideração a intersecção entre arte, ciência e tecnologia, bem como as possíveis transversalidades com outras disciplinas, sendo: instalações, performances, projetos de internet, realidade virtual, realidade aumentada, mesas multitoques, objetos digitais, projeções outdoors, projetos para celulares, grafites eletrônicos, vrml, entre outros.

c. Linguagem Digital: Por linguagem digital entendem-se todas as pesquisas e experiências no amplo âmbito da multiplicidade das disciplinas que utilizam mídias digitais, bem como as possíveis transversalidades entre elas, sendo: Jogos Digitais (em todas as suas modalidades), Animações (em todas as suas modalidades), Cinema Digital, Maquinemas, Vídeo Digital, Arquitetura Digital, Moda Digital, Design Digital, Robótica, Vida Artificial, Arte Biológica, Arte Transgênica, Arte Software, Novas Interfaces, Second Life Performances, Animes, Hipertextos, Roteiros Não Lineares, Inteligência Artificial, Fotografias-Panoramas Digitais, Linguagem de Programação, Poesia Digital, Dança Digital, entre outros.

 3 - DAS Inscrições
 3.1 Somente serão aceitas as inscrições realizadas pela internet através do website file.org.br.
3.2 Para a inscrição é necessário o preenchimento e envio da Ficha de Inscrição online.

4 - DO ENVIO DO TRABALHOS

 4.1 Todos os trabalhos deverão estar disponíveis para consulta online através de vídeo. No caso específico de trabalhos realizados para a internet, deverá ser indicado o endereço online do trabalho.
4.2 As cópias das obras (doravante denominadas "trabalhos") deverão ser enviadas à Organizadora, em caso de trabalhos de vídeo e música, através de um link para download que deverá ser indicado na Ficha de Inscrição, observadas as seguintes regras:
a. Os materiais devem ser enviados nos seguintes formatos: WMV/WMA, ASF, RM/RA, MOV, MPG/MPEG, AVI ou MP4.
- Cada participante poderá enviar até 3 propostas de trabalhos que tenham sido realizados nos últimos 3 anos (2009, 2010, 2011) para o FILE 2012.
- Deverá ser enviada, no ato da inscrição e no respectivo campo da Ficha de Inscrição, a documentação descritiva do trabalho, assim como a biografia do participante, grupo e demais componentes.
- No caso de Instalações, Performances e Projetos de Arte Pública, deverá ser enviado, no respectivo campo da Ficha de Inscrição, um Rider Técnico, ou seja, um pdf com a descrição detalhada do trabalho, informações sobre os equipamentos necessários, requisitos de espaço físico, forma de interação, o papel dos participantes em relação à interface de interação, quaisquer ilustrações ou esboços, necessidades de transporte e demais detalhes que sejam importantes para a compreensão da proposta na sua totalidade.
- Deverá ser informado, no respectivo campo da Ficha de Inscrição, um endereço na rede, URL, na qual estará disponível para download ao menos uma imagem em alta resolução (14,8 x 21 cm, 300 dpi) do trabalho inscrito, em formato TIFF ou JPEG. Essa imagem será utilizada para divulgação do trabalho e o FILE não se responsabiliza por sua reprodução a partir das publicações do festival. Caso as imagens devam ser creditadas a alguém, tais créditos deverão ser especificados pelo participante no ato da Inscrição.
- No caso de trabalhos exclusivamente sonoros, deverá ser enviado um link no qual haja um trecho (extratos) com até 5 minutos de duração disponível online. Esses trechos editados podem servir como um remix comprimido de diferentes áreas musicais de várias composições, ou o participante pode simplesmente escolher uma fatia representativa contínua.
- Caso o trabalho seja interativo, deverá estar disponível online um vídeo adicional com um tour virtual através do trabalho, exemplificando a interface interativa.
4.3 Ficha de Inscrição - O participante autoriza o FILE à exibição dos trabalhos inscritos no ato do envio da Ficha de Inscrição.
- Em caso de trabalho realizado por mais de uma pessoa, apenas uma pessoa será responsável pela Ficha de Inscrição. Os demais integrantes e/ou colaboradores deverão ser indicados no respectivo campo da Ficha da Inscrição, assim como o nome do grupo e as biografias respectivas. O FILE não se responsabiliza por incluir na sua exposição e/ou publicações os dados que não tenham sido fornecidos na Ficha de Inscrição pelo participante responsável.

5 - DA SELEÇÃO

5.1 Os trabalhos serão analisados por uma comissão avaliadora interna, a qual selecionará os trabalhos que farão parte da exposição do FILE. Caso haja prêmio, os trabalhos serão analisados por outra comissão avaliadora, composta por profissionais da área convidados, que será divulgada publicamente.
5.2 A notificação sobre a seleção será realizada pela equipe do FILE para cada participante individualmente, através do e-mail especificado na Ficha de Inscrição, assim como qualquer contato posterior.

6 - DA RESPONSABILIDADE DO PARTICIPANTE

6.1 O participante será o único responsável pela autenticidade dos dados fornecidos, pela autoria e/ou pelo conteúdo dos trabalhos enviados, sendo, portanto, o único responsável por tais criações, respondendo civil e criminalmente pela prática de plágio ou qualquer outro ato que lese direito autoral ou de propriedade intelectual de outrem. É de total responsabilidade do participante o uso de imagens de terceiros que venham a constar no conteúdo dos trabalhos enviados.

 7 - AUTORIZAÇÕES DE USO - PROPRIEDADE INTELECTUAL E DIREITOS AUTORAIS E CONEXOS

7.1 Os participantes desde já autorizam a Organizadora, de modo gratuito, definitivo, universal e irrevogável, a utilizar os trabalhos por eles produzidos para fins de participação no FILE, bem como seu nome, sua imagem e som de voz, em todo e qualquer tipo de publicidade, veiculada através das mídias eletrônica, digital e/ou impressa, incluindo: revistas, cartazes, emissoras de televisão e rádio, internet e qualquer outro tipo de mídia e/ou peças promocionais, da forma que a Organizadora entender conveniente, sem que haja incidência de qualquer ônus para a Organizadora.

8 - DAS DISPOSIÇÕES FINAIS

8.1 A Organizadora, a qualquer momento, poderá a seu exclusivo critério complementar e/ou modificar parcial ou totalmente o presente documento. Todas as modificações ou complementos serão levados ao conhecimento de todos através de publicação no site file.org.br, sendo que somente serão colocados em prática tais mudanças ou complementos após transcorridas 24 (vinte e quatro) horas de sua publicação no site.
8.2 A decisão da comissão avaliadora é soberana, não cabendo nenhum recurso.
8.3 No caso de prêmio, é proibida a participação de pessoas jurídicas, de funcionários das empresas envolvidas no concurso cultural, bem como de quaisquer outras pessoas que participarem da organização desse concurso.
8.4 Com o preenchimento da Ficha de Inscrição online, os participantes concordam tacitamente com todas as regras deste regulamento, bem como com a utilização de seus nomes, imagens, vozes e fotos para divulgação do resultado da seleção, inclusive para utilização em propagandas, exposições, sem qualquer ônus adicional para a Organizadora, ou terceiros indicados pela mesma, pelo prazo legal de proteção dos direitos autorais.
8.5 A participação neste processo seletivo é GRATUITA. Os participantes não estão sujeitos a qualquer tipo de sorteio ou operação assemelhada.
8.6 Todas as dúvidas e/ou questões surgidas do presente processo seletivo serão solucionadas pela Organizadora, considerando sempre as normas de proteção ao consumidor em vigor. Das decisões da Organizadora não caberá nenhum tipo de recurso.


Mais informações:
FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica)
Rua Dona Veridiana, 521 / 06, São Paulo (SP)
fileinfo@file.org.br
www.filefestival.org
www.file.org.br

 CRONOGRAMA
Término das inscrições
29 de Fevereiro de 2012

Dia do Artista Plástico

 Que artista plástico sou eu?
           
            Dia 8 de maio é comemorado o Dia do Artista Plástico. Para lembrar a data, a Unesp convoca artistas plásticos de todo o país e do exterior para enviarem à Universidade telas de 17x24 cm com o tema “Que artista plástico sou eu?”. Serão recebidos, a partir de 28 de junho de 2011, trabalhos de qualquer tipo de estilo ou tendência.

    O projeto, idealizado pelo crítico de arte Oscar D’Ambrosio, com apoio do Acervo de Artes Visuais da Faac (Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da Unesp, Câmpus de Bauru), objetiva reunir todas as telas recebidas num único grande painel, que poderá vir a ser um dos maiores do mundo feito com essas características. Cada artista poderá utilizar o suporte, no tamanho estabelecido, da maneira que achar melhor. O conceito é refletir sobre uma profissão rica em abrangências e possibilidades.

Os trabalhos serão numerados e recebidos na Assessoria de Comunicação e Imprensa da Unesp, em São Paulo, SP (rua Quirino de Andrade, 215 – 4º andar, CEP 01049-010), sendo provisoriamente expostos no estúdio da Rádio Unesp na Reitoria.

    A captação de obras começa em 28 de junho de 2011 e a exposição será inaugurada em 8 de maio de 2012, em São Paulo, na Reitoria, com encerramento previsto para 28 de junho de 2012, data de realização do Conselho Universitário da Unesp, órgão máximo da instituição. À medida que os trabalhos forem chegando, serão devidamente fotografados e catalogados, ocorrendo a divulgação pública dos doadores pelo site da Unesp (www.unesp.br)

            Cada artista receberá um certificado de participação, a ser entregue logo após o recebimento da doação. No dia do encerramento da exposição, haverá um sorteio e cada pessoa que colaborou com o painel levará um trabalho para casa, socializando a recuperação da função social do artista plástico: a de chegar à residência das pessoas.

Dia do Artista Plástico – A data lembra o nascimento do pintor José Ferraz de Almeida Junior, que nasceu em 1851, na cidade de Itu, Estado de São Paulo. O pintor foi escolhido como ícone da classe no Brasil por ter se consagrado graças a obras como Caipira picando fumo, O violeiro e Saudade, destaques de uma carreira que inclui estudos na Academia Imperial de Belas-Artes e formação na Escola Superior de Belas-Artes de Paris.
            

quinta-feira, 23 de fevereiro de 2012

Loja online no Facebook: onde está a oportunidade?

Loja online no Facebook: onde está a oportunidade?

Você conhece a loja virtual do arte na sacola dentro do facebook ? Ela tem as facilidades do www.artenasacola.com.br com obras exclusivas! Aproveite a oportunidade. Www.facebook.com/artenasacolabr

terça-feira, 14 de fevereiro de 2012

Criando uma identificação com suas obras

COLUNA  ARTE NA PAREDE
Mariana Barbosa

          Com esta coluna inicio um novo trabalho na área de arquitetura de interiores, onde procurarei ajudar os apreciadores de arte a inserir obras no espaço arquitetônico de forma harmoniosa, segundo alguns critérios de estética em que me baseio para desenvolver projetos de interiores.
Além disso, gostaria de fazer com que os usuários deste blog possam buscar uma nova forma de dialogar com as obras de arte, visto que toda obra de arte tem a prerrogativa de causar sensações, gerar sentimentos, inspirações e significados diversos a cada um que a aprecia.
Sem Título - Artista Marinice Costa

Desta maneira, acredito que ao comprar uma obra de arte, o indivíduo deva identificar-se com tal. Existem obras que, ao apreciarmos, imediatamente nos causam algum tipo de sensação: admiração, surpresa, reflexão, questionamento... É a partir desta situação que encontramos a identificação indivíduo-obra, seja por nos remeter a algum lugar ou fato especial já vivenciado, seja por nos causar prazer visual sem qualquer explicação consciente.
Sendo assim, ao colocar em seu espaço arquitetônico a obra escolhida por algumas das razões citadas acima, além de estar enriquecendo esteticamente seu espaço, você estará transportando a ele suas vivências, seus interesses e até mesmo as suas memórias.
Considerando que os espaços arquitetônicos, assim como as obras de arte nele inseridas, tem o poder de comunicar o estilo de ser de seu usuário - arrojado ou conservador, alegre ou sóbrio, dinâmico ou estático -  fica aqui uma dica para a escolha de obras de arte não só para os espaços residenciais, mas também para os espaços corporativos:  procure obras de arte que simbolizem seu estilo pessoal ou a filosofia de sua empresa, a fim de atrair pessoas que se identifiquem com tais características por intermédio de seu apelo visual.

segunda-feira, 13 de fevereiro de 2012

Bibliografia - Graciela Scandurra



Para entender a obra de um artista acho que antes de tudo é preciso conhecer sua vida, entender onde e como foi educado, em que sociedade está inserido, por isto apresentamos sempre um pouco mais da vida de nossos artistas.

Hoje vamos falar de Graciela Scandurra, uma das artistas que esta concorrendo inclusive a artista do mês de Fevereiro.





Conforme as próprias palavras da artista " Meus pais, imigrantes italianos vieram para América logo depois da guerra, moraram em São Paulo durante dois anos, onde nasci no dia 31 de março de 1955 – Logo depois, aos 6 meses do meu nascimento, voltaram para Buenos Aires Argentina, onde cresci, estudei e me formei, não somente como profissional, também como pessoa , com a minha vida baseada nas experiências e histórias que tive desde que era criança. Passei dificuldades sendo filha de imigrantes italianos para falar corretamente o espanhol na escola e passei grandes problemas econômicos. Meu pai sentia muitas saudades de seu país, voltando várias vezes para lá após a guerra ter cessado, mas já não conseguia ficar lá definitivamente, acabando , sempre , retornando à Argentina com a sua família.


De criança, eu era tímida, retraída. Quando tinha apenas 3 ou 4 anos assisti a algumas aulas de dança, mas somente algumas. Guardo fotos de algumas lembranças.
Trabalhei nos negócios dos meus pais, ajudando eles desde criança até toda a minha adolescência. Neste último período comecei a ficar mais sociável e consegui me relacionar com as pessoas de uma forma mais alegre, durante as horas em que trabalhava as minhas colegas vinham me visitar e estudávamos nos intervalos que apareciam enquanto atendia os clientes (tínhamos um bar – pizzaria – sorveteria) 
Quando escolhi estudar arquitetura, a primeira resposta da minha família foi que essa era uma Carreira para homens. Os primeiros anos foram muitos difíceis, mas depois, eles se acostumaram e me apoiaram. No ano de 1973 entrei na faculdade de Arquitetura e Urbanismo, estudava de noite e trabalhava de dia, já tinha saído do trabalho familiar, pois buscava a minha independência. Na faculdade tive professores bons e ruins, todos marcaram muito, em base na experiência que adquiri ao conviver com eles , decidi comigo que lá pra frente eu ensinaria ,seria professora , despertaria uma luz nas pessoas às quais daria aula, para que elas pudessem se iluminar. 
Vivenciei todo o período da ditadura militar sem saber que existia outra coisa, pois cresci no meio da repressão. Formei-me em 1980, e a partir dali participei de muitos seminários, palestras e cursos porque sentia que me faltava muito para aprender. Meus dedos estavam duros, limitados, pois na escola do primeiro ciclo tinham castrado toda a criatividade que poderia ter.
Em 1983 fiz a minha primeira viagem de estudos para a Europa, descobrindo outras formas de se expressar e viver, descobri um mundo diferente. Ao voltar começou a minha relação com as artes, primeiro sendo professora de Historia da Arquitetura e das Artes na Universidade, eu ensinava a forte relação existente entre elas; Depois comecei a desenhar, não somente em base na arquitetura, como também ao ser humano em si, que foi e é o eixo de todo o meu trabalho, na arquitetura, na educação, nas artes...........



Estudei em MEEBA – Associação de formados das Escolas de Artes, com diferentes professores: Alberto Soria, César Clodion, Juan Carlos Valle, Carlos Terribili, Osvaldo Dubati. Pelas noites ía desenhar croquis a Estímulo de Belas Artes, outra entidade que ficava no centro. Durante o dia trabalhava no meu escritório de Arquitetura.
Em 1986 viajei para Sidney Austrália,os meus planos eram ficar um tempo longo. Meses antes da minha partida fiz o retrato de meu pai, com fotos do seu sorriso. Quase sem acabar, levei o trabalho como presente aos meus irmãos que moravam lá desde o ano de 1976. (a viagem deles foi muito marcante para mim, sentia muita falta da presença deles.)
Em Austrália, apenas arribada, fui convidada ao Sidney Technical College para realizar experiências com diferentes materiais. 
Pouco tempo depois voltei para Buenos Aires pois estava apaixonada pelo homem que depois foi o pai dos meus filhos.
Em 1987 participei da criação de um mural na estação de trem em Flores,trabalho baseado no livro de Alejandro Dolina: “Sonhos do Anjo cinza” idéias e coordenação de Carlos Terribili. 
Tinha tanta sede de fazer e aprender, que nesse momento, a MEEba não era suficiente, me inscrevi como aluna no atelier do mestre Aurélio Macchi. Também fiz cursos com os mestres Antonio Pujia (trabalhos em ceras); Juan Carlos Distéfano ( resinas )e Roberto Paez ( trabalhso com tintas )..
Fiquei no atelier de Macchi até o nascimento do meu primeiro filho, Maximiliano, quem produz em mim todas as idéias para criar o projeto “A importância das artes na educação das crianças”, que depois desenvolveria durante os anos seguintes.
No ano de 1990 também realizei a primeira exposição individual , situada no Salão Branco do Teatro Roma de Avellaneda, cidade onde morava nesse anos – ali ficava a mina casa-atelier, quando a comprei, a remodelei,nessa casa cresceram os meus filhos.
Realizei propostas constantes para levar as artes para a educação, para o teatro, para as escolas, para as empresas, nos eventos, em Buenos Aires e também em outras cidades. Participei durante muitos anos na Feira Internacional do livro em Buenos Aires – A minha filha mais nova, a Ailén,hoje atriz, nasceu no período em que acontecia uma delas.
Apresentei nos teatros do Museu Enrique Larreta – teatro Liberarte na capital.
No teatro Roma da cidade de Avellaneda – Também uma obra para crianças: “O pintor” baseado na proposta “Espetáculo – Experiência: “Arte e Conto” Idéia – produção e cenografia.
Consegui chegar nas crianças ,nos jovens e também nos professores, emocionando com a proposta ”A arte é para todos”
Depois de várias exposições, em 1992 o meu projeto foi aceito e ganhei espaço para expor no Centro Cultural General San Martín, onde realizei uma mostra em homenagem ao indígena americano pelos 500 anos da invasão dos europeus .Durante os preparativos dessa exposição, nasceram as minhas primeiras árvores-esculturas.
Essa exposição marcou um momento muito importante na minha obra, pois tudo se transformou a partir dali em natureza e movimento. Enquanto isso, acontecia a poda devastadora de árvores pela cidade, eu chorava, impotente, recuperava alguns galhos e os transformava em esculturas.
Participei de muitas exposições coletivas, ganhando prêmios e destaques – também fiz muitas outras individuais.
No ano de 1995 fui convidada para participar em Arte BA – na Recoleta de Buenos Aires – 
A escultura que fiz tinha 2,50 m. de altura, as raízes saiam da terra “Convirto-me em galho”
Ministrava aulas no meu atelier e também a partir do ano de 1999 dava aulas na escola de arte Gente de Arte de Avellaneda, onde em 2000 criei as oficinas permanentes de croquis com modelo vivo, que continuam ainda com a equipe que me apoiou nesses anos, desde o inicio.
Em 2000 estive na Escola Superior Ernesto de la Cárcova, realizando um curso de Técnicas na pintura ministrado pelo Miguel A. Bengochea.Senti um prazer indescritível de participar, mas tive que abandonar as aulas.
No ano de 2003 tive que deixar a Argentina e vim morar em Curitiba. Nesse mesmo ano fui convidada para expor no Espaço de Exposições do Parque Barigui e fiz a primeira apresentação das minhas obras no Brasil com ótima aceitação do público. 
Em 2004 ministrei cursos de escultura no SESC da Esquina com oficinas de argila no foyer e no final desse mesmo ano, depois de apresentar o projeto “arte em arame dentro da arquitetura da Opera de Arame”, fui aceita e realizei a exposição que foi chamada “Dança pela justiça” ,a partir desse momento surgiu uma série de danças buscando a liberdade de movimento e formas.
Expus na Ópera até janeiro de 2005 e depois novamente em 2008 e 2009 realizando intervenções com grande acolhida e participação do público.
No ano de 2007 apresentei uma exposição individual no espaço cultural Mokiti Okada em Curitiba: “ainda floresce o Ipê!” instalação esculturas e gravuras – Homenagem ao Ipê amarelo.
Desde 2003 participo da entidade UBM União Brasileira de Mulheres , colaborando com experiências da minha vida e com a proposta de sempre, “Arte para todos”, tão importante para transformar e melhorar o mundo em que vivemos. 
Neste ano, estive a cargo da coordenação do projeto a nível nacional “Mulher: mais política mais poder”, na qual ministrei uma palestra - que logo será publicada.
A mulher e o movimento da natureza são temas fundamentais na minha obra. A busca pela liberdade externa e interna.
Em 2006 realizei um curso de gravura: técnica linóleo com Michelle Blair, a partir dali, participei das oficinas permanentes de gravura na Universidade Federal do Paraná dirigida pela artista Dulce Osinski, até 2009. Assim, faço gravuras com técnicas mistas.
Também organizei nestes anos encontros culturais no meu atelier, promovendo o intercâmbio entre os artistas e suas obras.
Ministro cursos, palestras, workshops, sempre com a convicção de despertar a criatividade nas pessoas, acho que é um dos objetivos fundamentais do meu trabalho.
Em 2010 fui convidada para participar de um evento organizado pelo SESC da Esquina ‘Ato performático “As asas são para voar” ’, uma conjunção de vídeo – instalação, realizada junto com Ailén Scandurra (atriz) e Evandro Scorsin (cineasta), performance baseada nos textos do livro de Richard Bach.
Desde 2009 participo de grupos de biodança com discípulos de Rolando Toro (o criador), isso dá uma soltura ao meu corpo, soltura que antes somente se encontrava nas minhas esculturas-danças.
Nestes últimos meses, realizei um curso com Mauro Zanata “Comédia para Atores e não atores” que está produzindo um impacto muito importante em mim, pois estou redescobrindo que todo o material acumulado durante a minha vida é o mais importante que tenho, o crescimento está acontecendo no dia-a-dia e sinto que tenho muito para fazer, por mim e pelos outros!
Estou ansiosa por produzir, sedenta por ensinar, por dar. Isto que estou trabalhando agora. Dar .................e me dar! 
Dezembro 2010"

Coluna ARTE NA PAREDE

Você esta querendo mudar a cara da sua casa? Sua parede esta em branco e você não sabe o que fazer? A partir de agora você já sabe a quem procurar, a arquiteta Mariana Barbosa vai cuidar disto para nós.
Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (1997), Especialista em Gerenciamento de Obras pelo Centro Federal de Educação Tecnológica do Paraná, CEFET-PR(1998), Especialista em Arquitetura Contemporânea pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, PUC-MG(1999) e Mestre em Arquitetura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005).
A conceituada arquiteta paranaense junta-se a família Arte na Sacola para tirar todas nossas dúvidas, e ensinar como transformar nossa casa.
Siga-nos e aproveite!

Mariana Barbosa Arquitetura.
Rua Padre Agostinho, 1030 -Mercês
80430-050 - Curitiba, PR - Brasil
Telefone: (41) 33395654

EXPOSICIÓN COLECTIVA SAN VALENTÍN



EXPOSICIÓN COLECTIVA SAN VALENTÍN


Arte Correo / Mail Art

Técnica: Libre
Tamaño mínimo: 20 cm
Tamaño máximo: 150 cm

Soporte: papel, lienzo, madera.
Enviar la obra preparada para exponer.
Cuota: Gratis
Dirección de envío: Galeria Patricia Muñoz. Calle Latorre 122. 08201 Sabadell. Barcelona
Indicar en el envío: Nombre del artista, título obra, técnica, email.
Se realizará una exposición en la Galeria con todas las obras recibidas. Al ser una convocatoria de Mail Art, las obras no son devueltas.

VALENTINE'S GROUP EXHIBITION
Mail Art / Mail Art

Technique: Free
Minimum size: 20 cm
Maximum size: 150 cm
Support: paper, canvas, wood.
Send the work prepared to exhibit.
Fee: Free
Mailing Address: Galeria Patricia Muñoz. Latorre Street 122. 08201 Sabadell. Barcelona
Indicate in the shipment: Artist name, title work, technical, email.
There will be an exhibition at the Gallery with all the works received. It's a Mail Art open call, the works are not returned.

sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012

Prorrogadas inscrições do 48º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco

Lançado em 13 de dezembro de 2011, o edital do 48º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco torna público a prorrogação do prazo de inscrições. Com a mudança no cronograma de atividades do edital, artistas e pesquisadores de todo o Brasil poderão se inscrever até o dia 29 de fevereiro.

Segundo Luciana Padilha, da Coordenadoria de Artes Visuais da Fundarpe, "a decisão por ampliar o prazo de inscrições se justifica pela possibilidade que dá aos artistas mais tempo para se inscreverem, tendo em vista que o início das inscrições ocorreu no período próximo as festas de fim de ano", fala.

Realizado pelo Governo do Estado através da Secult/PE e Fundarpe,a 48ª edição da iniciativa é o resultado do compromisso de garantir a realização anual do Salão de Artes Plásticas. Considerada uma das mais importantes ações do setor no Estado, o Salão tem o objetivo de fomentar a pesquisa e a produção artística, e este novo edital dá continuidade ao processo de renovação do evento, iniciado no começo dos anos 2000.

No total, serão concedidos 21 prêmios para projetos de pesquisa e produção e 15 prêmios de fomento, somando oito categorias. Em pesquisa e produção, serão contemplados dez projetos para Artes Plásticas, no valor de R$ 15 mil cada; cinco para Fotografia, no mesmo valor; e um prêmio para Pesquisa sobre Artes Visuais em Pernambuco, também no mesmo valor. Já os prêmios de fomento estão divididos em cinco categorias: Produção de videodocumentário sobre artes visuais em Pernambuco (um prêmio no valor de R$ 15 mil); Residências Artísticas no Estado de Pernambuco (quatro no valor de R$ 15 mil cada); Intercâmbio em Arte/Educação (cinco de R$ 5 mil cada); Ensaios Teóricos sobre a Produção Pernambucana em Artes Visuais (seis de R$ 2,5 mil cada); e projetos de Grafitagem (quatro de R$ 5 mil cada).

As inscrições deverão ser realizadas pessoalmente na sede da Secult/Fundarpe (Rua da Aurora, nº 463/469, Boa Vista, Recife/PE) ou via Correios no mesmo endereço. Os interessados devem procurar a Coordenação de Artes Visuais.

O edital está disponível AQUI
Clique AQUI para consultar a ficha de inscrição


Com a prorrogação do período de inscrições o novo cronograma de atividades do edital do 48º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco ficou da seguinte forma:
INSCRIÇÃO E RECEPÇÃO: 13 de Dezembro a 30 de janeiro - prorrogado para 29 de fevereiro
SELEÇÃO E JULGAMENTO: 19 a 30 de março
DIVULGAÇÃO DOS RESULTADOS DA COMISSÃO: 2 de abril
PERÍODO DOS PRÊMIOS DE PESQUISA E PRODUÇÃO: 16 de abril a 16 de setembro
PRÊMIO PARA RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS NO ESTADO DE PERNAMBUCO: 02 a 05 meses, entre o período de abril e setembro de 2012

Serviço
Inscrições para o edital do 48º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco
Datas: De 13 de dezembro de 2011 a 29 de fevereiro de 2012
Local: Sede da Secult/Fundarpe, ou via Correios no mesmo endereço (Rua
da Aurora, nº 463/469, Boa Vista, Recife/PE)
Horário: das 9h às 12h

Informações: 3184.3066 ou pelo email artesvisuais.secult@gmail.com

Programa Exposições - MARP e Casa da Cultura - Ribeirão Preto (SP) - 2012

O Programa Exposições 2012, da Secretária Municipal de Cultura de Ribeirão Preto (SP), recebe inscrições até 15/02/12 para complementar o calendário anual de exposições dos seguintes espaços: MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi; MARP – Unidade Centro de Convenções Ribeirão Preto e Casa da Cultura de Ribeirão Preto. A Comissão de Seleção do Programa Exposições 2012 também selecionará projetos para a Mostra Coletiva dos Artistas de Ribeirão Preto, assim como, para a 15ª Semana de Fotografia de Ribeirão Preto.

Confiram o edital completo:
1. Estarão abertas de 15 de dezembro de 2011 a 15 de fevereiro de 2012, as inscrições para o Programa Exposições 2012, da Coordenadoria de Artes Visuais da Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto, para complementar o calendário anual de exposições nos seguintes espaços: MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi; MARP – Unidade Centro de Convenções Ribeirão Preto e Casa da Cultura de Ribeirão Preto. A Comissão de Seleção do Programa Exposições 2012 também selecionará projetos para a Mostra Coletiva dos Artistas de Ribeirão Preto, assim como, para a 15ª Semana de Fotografia de Ribeirão Preto.
2. Poderão inscrever-se gratuitamente no Programa Exposições 2012, artistas de todo o Brasil e estrangeiros residentes no país há mais de três anos, mesmo que não tenham realizado nenhuma exposição individual, com idade mínima de 18 (dezoito) anos. Também serão aceitas propostas de Instituições, Produtores e Curadores.
2.1. As inscrições poderão ser feitas de 15/12/2011 a 15/02/2012, no MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi, Rua Barão do Amazonas, 323, Cep. 14010-120, Ribeirão Preto-SP, fone (16) 3635 2421. Inscrições feitas pessoalmente no MARP, de terça a sexta-feira das 09:00 às 12:00 e das 14:00 às 18:00 horas e também pelo correio (via Sedex), atentando para data limite de postagem até o dia 15/02/2012.
2.2. Serão aceitas inscrições individuais e coletivas em todos os campos das artes visuais. As inscrições de exposições para o espaço expositivo do MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi (exceto projetos de caráter histórico) deverão ser, obrigatoriamente, de cunho contemporâneo. A seleção de projetos para a Mostra Coletiva dos Artistas de Ribeirão Preto, é exclusiva aos artistas que residem e trabalham em Ribeirão Preto.
2.3. As obras inscritas deverão ser recentes com produção a partir de 2010.
2.4. Não serão aceitas obras originais para efeito de inscrição.
3. Os artistas interessados deverão inscrever-se mediante o envio de um único dossiê, que poderá conter mais de uma proposta, acompanhada da ficha de inscrição anexa devidamente preenchida e assinada, indicando um ou mais espaços que pretendem concorrer.
3.1. Os dossiês deverão obedecer as seguintes especificações:
3.1.1. Os dossiês deverão ser enviados em envelope ofício com o nome completo do remetente, endereçado ao MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi, Rua Barão do Amazonas, 323, Cep. 14010-120, Ribeirão Preto-SP. Os artistas residentes fora do município de Ribeirão Preto deverão remeter também envelope já sobrescrito para a devolução (não-selado), bem como a ficha de inscrição em anexo devidamente preenchida e assinada.
3.1.2. Não serão aceitos dossiês maiores que o formato A4 ou ofício.
3.1.3. Os dossiês dos inscritos deverão conter imagens de, no mínimo, 05 (cinco) trabalhos recentes do artista. As imagens deverão estar acompanhadas das identificações necessárias (informações das obras), tais como: nome do artista, título, ano de produção, técnica e dimensões das obras, localizadas na horizontal inferior das bases onde serão apresentadas as imagens. As folhas dos dossiês deverão ser enviadas avulsas (não-encadernadas), para melhor apreciação pela Comissão de Seleção. Nos dossiês, as reproduções das imagens das obras inscritas deverão representar o melhor possível às obras originais, para não comprometer a avaliação das mesmas.
3.1.4. Os dossiês da categoria instalação poderão apresentar um único projeto, que deverá conter memorial descritivo (texto, ilustrações, especificações e detalhamento da montagem ou maquete). Se o artista inscrito em instalação for selecionado, deverá montar a instalação com uma semana de antecedência da data marcada para a exposição e fornecer todo o material necessário para montagem da mesma. Na categoria performance o artista deverá apresentar um DVD com as 05 (cinco) propostas. Na categoria vídeo o artista deverá apresentar um DVD com as 05 (cinco) propostas.
3.1.5. Todos os dossiês deverão conter dados curriculares sucintos com a identificação do artista, formação artística e atividades culturais, endereço completo, telefone para contato e e-mail.
3.1.6. As inscrições enviadas por instituições ou produtores deverão especificar todas as necessidades físicas do espaço expositivo (climatização, segurança e outros), fichas técnicas dos profissionais envolvidos nos projetos e créditos de realizações, apoios e parcerias para análise junto à Secretaria Municipal da Cultura.
3.1.7. As propostas enviadas por curadores independentes deverão estar acompanhadas de um memorial descritivo com até 05 (cinco) laudas, onde será exposta a linha conceitual. O proponente deverá apresentar seu currículo, assim como, enviar todo material relativo a cada artista proposto (fotos, currículo e outros), como especificado anteriormente neste Edital. O curador deverá discutir junto a Coordenadoria de Artes Visuais, a quantidade de obras ou artistas da exposição proposta, de acordo com o espaço físico designado.
3.1.8. Poderá ser apresentada documentação sobre a produção do artista, como catálogos, textos ou impressos em geral, não sendo este item condição obrigatória para o artista se inscrever no Programa Exposições 2012 a que se refere este Edital.
3.1.9. Caso os dossiês não correspondam às especificações anteriormente mencionadas, poderão ser recusados.
4. Os dossiês serão examinados e selecionados por uma Comissão de Seleção constituída por 03 (três) pessoas. Dois membros – entre críticos, historiadores de arte e artistas – e o Coordenador de Artes Visuais da Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto (com experiência comprovada em curadoria e participações em bancas examinadoras de projetos de arte). A Comissão de Seleção é soberana e autônoma nas decisões dos critérios de seleção.
5. Os resultados serão divulgados a partir de 12/03/2012.
6. Os dossiês não-selecionados estarão à disposição dos artistas a partir de 15/03/2012, no MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi, e deverão ser retirados, impreterivelmente, até o dia 15/04/2012 (*Os artistas residentes fora do município de Ribeirão Preto receberão os dossiês pelo correio). Após essa data, o MARP não se responsabilizará pela guarda dos mesmos, cabendo à Coordenadoria definir o destino que lhe convier. Os dossiês selecionados só serão devolvidos após a realização das respectivas exposições.
7. Disposições gerais sobre o Programa Exposições 2012:
7.1. O Programa Exposições 2012 será organizado da seguinte maneira:
7.1.1. Os artistas selecionados participarão de exposições individuais simultâneas ou coletivas, no decorrer do ano de 2012. A data e o período de permanência das exposições serão divulgados oportunamente.
7.1.2. Os trabalhos selecionados que necessitem de equipamentos (como DVD, monitor TV, som e outros), estes deverão ser fornecidos pelos artistas durante o período da exposição, bem como realizar a manutenção dos mesmos.
7.1.3. Ficará a cargo da Comissão de Seleção a organização dos grupos, nas datas a serem estipuladas.
7.1.4. O Programa Exposições 2012 complementará a agenda anual dos espaços da Secretaria Municipal da Cultura e a Coordenadoria de Artes Visuais poderá também convidar outros artistas que serão incluídos nas mostras. A Comissão de Seleção também selecionará projetos para a Mostra Coletiva dos Artistas de Ribeirão Preto, assim como, para a 15ª Semana de Fotografia de Ribeirão Preto.
7.1.5. Ficará a cargo da Coordenadoria de Artes Visuais, a decisão final sobre a distribuição do espaço físico entre os artistas.
7.1.6. O número de obras de cada artista não será necessariamente o mesmo para todos os artistas selecionados.
8. Aos artistas selecionados caberão as seguintes obrigações:
8.1. Entregar as obras selecionadas e material informativo, assim como, retirar as obras nas datas e prazos estabelecidos oportunamente pela Coordenadoria de Artes Visuais. Caso as obras selecionadas e enviadas não correspondam às fotos apresentadas no dossiê inscrito, poderão ser recusadas pela Coordenadoria de Artes Visuais.
8.2. Assumir as despesas referentes ao transporte de envio e retorno, embalagem e seguro das obras durante o transporte e exposição.
8.3. O participante deverá retirar as obras no prazo máximo de 20 (vinte) dias após o término da exposição ou solicitar por escrito, neste mesmo prazo, a devolução das obras com frete a cobrar. Terminado este prazo, o MARP estará isento de responsabilidade sobre as obras, dando-lhes o destino que lhe convier.
8.4. Enviar por e-mail o currículo e imagens das obras selecionadas, para divulgação, bem como fornecer uma imagem no tamanho de, no mínimo, 10 x 15 cm (300 dpi), de uma obra selecionada para a exposição, indicada pela Coordenadoria de Artes Visuais (com o crédito completo do fotógrafo e a respectiva autorização para reprodução em qualquer meio), que poderá ser veiculada na peça gráfica referente à exposição (Informativo).
8.5. Os projetos apresentados no dossiê não poderão ser substituídos, ficando comprometidos com a exposição, independentemente da eventual venda das obras, pelo artista, a terceiros.
8.6. Não alterar ou retirar as obras antes do encerramento da exposição.
8.7. A eventual desistência do artista selecionado deverá ser comunicada com 60 (sessenta) dias de antecedência da data marcada, com ofício no qual deverá estar especificado e justificado o motivo.
9. À Coordenadoria de Artes Visuais da Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto caberá:
9.1. Devolver pelo correio os dossiês dos artistas não-residentes em Ribeirão Preto.
9.2. Fornecer Informativo (divulgação das exposições do mês) e postagem do mesmo, divulgação através da Assessoria de Imprensa da Secretaria Municipal da Cultura, montagem e desmontagem da exposição. Para as mostras realizadas no MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi, poderá ser produzido um folder, não sendo este item obrigatório.
9.3. Devolver, com frete a pagar, as obras dos participantes que solicitarem a devolução, nas mesmas condições de recebimento, no prazo máximo de 40 (quarenta) dias após o término da exposição.
9.4. A Secretaria Municipal da Cultura não se responsabilizará por danos que os trabalhos e equipamentos enviados sofram durante o transporte e o período de exposição, cabendo aos artistas assegurá-los contra danos e riscos de qualquer natureza.
10. Os casos omissos serão resolvidos pela Coordenadoria de Artes Visuais da Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto.
11. O ato de inscrição do artista ao Programa Exposições 2012 implica na plena e expressa aceitação das normas constantes deste Edital, assim como, autoriza automaticamente o uso de todo material enviado, textos, projetos, fotos e outros, em veículos da mídia impressa e eletrônica.
12. Caberá exclusivamente à Coordenadoria de Artes Visuais / Equipe MARP, a elaboração do plano de montagem, distribuição espacial e adequação das obras nos espaços onde serão realizadas as exposições, assim como a programação visual e projeto gráfico dos impressos.

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Mais informações:
MARP – Museu de Artes de Ribeirão Preto
Ribeirão Preto (SP): r. Barão do Amazonas, 323, tel. (16) 3635-2421. Ter. a sex., 9h/18h; sáb., dom. e fer., 12h/18h. www.marp.ribeiraopreto.sp.gov.br

Casa da Cultura
praça Alto do São Bento, s/nº, tels. (16) 3636-1206 / 3635-2421. Ter. a sex., 9h/18h; sáb. e dom., 12h/18h.

MARP | Centro de Convenções
r. Bernardino de Campos, 999, tel. (16) 3635-2421. Seg. a sex., 8h30/18h.


CRONOGRAMA
Término das inscrições
15 de Fevereiro de 2012

69º Salão Ararense de Artes Plásticas Antonio Rodini - Araras (SP)

O 69º Salão Ararense de Artes Plásticas “Antonio Rodini” recebe inscrições até 17/02/12. Os artistas devem inscrever obras nas categorias pintura, desenho, gravura, escultura e pesquisa. Os trabalhos inscritos serão submetidos à Comissão de Seleção e Premiação que escolherá as obras a serem expostas e concederá 9 (nove) prêmios: Prêmio "Prefeitura Municipal de Araras" (aquisitivo no valor de quatro salários mínimos vigentes), medalhas de ouro, prata e bronze, Prêmio "Centro Cultural”, Prêmio "Antonio Rodini" e três menções honrosas. A mostra ocorre entre 17/03/12, às 20h, e 01/04/12, no Centro Cultural Leny de Oliveira Zurita.

Confira o regulamento completo:
1 - Os Salões de Arte da Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania ocorrem em dois momentos, a saber:
1.1 - Modalidade Acadêmica: em março, integrando os festejos de aniversário do município.
2.1 - Modalidade Contemporânea: em setembro, integrando os festejos da semana da pátria.

2 - Em cada Salão serão aceitas inscrições de até 2 (duas) obras por artista em cada categoria: Pintura, Desenho, Gravura, Escultura e Pesquisa.
2.1 - Os desenhos deverão ser protegidos por vidro ou acrílico e as obras emolduradas ou em condições de exposição, com pitões e ganchos.
2.2 - As etiquetas de identificação deverão ser colocadas no verso da obra, constando o nome do artista, titulo da obra, técnica, valor (se estiver à venda), contato telefônico e n° de inscrição (o n° de inscrição será colocado pela organização do concurso).

3 - Os trabalhos inscritos serão submetidos à Comissão de Seleção e Premiação composta por 3 (três) membros críticos ou artistas de comprovado valor, indicados pela Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania, cujas decisões serão definitivas e irrecorríveis.

4 - Prêmios honoríficos - serão concedidos 9 (nove) prêmios por Salão, a saber:

01 Prêmio “Prefeitura Municipal de Araras” (aquisitivo, no valor de quatro salários mínimos vigentes)
01 Medalha de Ouro 03 Menções Honrosas
01 Medalha de Prata 01 Prêmio “Centro Cultural”
01 Medalha de Bronze 01 Prêmio “Antonio Rodini”

5 - A responsabilidade pela embalagem, transporte (remessa e retirada das obras) será do artista, podendo este enviá-las pelo correio.

6 - As obras selecionadas não poderão ser retiradas antes do encerramento da exposição, sendo que, terminado o Salão, no prazo máximo de 30 (trinta) dias, o participante deverá providenciar a retirada dos seus trabalhos e as obras não retiradas neste período integrarão o acervo da Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania.

7 - A Prefeitura Municipal de Araras não se responsabilizará por danos durante a permanência das obras em suas dependências, em virtude da fragilidade do material, ou insuficiência de proteção do mesmo, desde a entrega até a retirada.

8 - A ficha de inscrição estará disponível no Centro Cultural “Leny de Oliveira Zurita” (Avenida Ângelo Franzini s/n - Jd. dos Ipês - Araras - SP - CEP: 13.609-390) e também pela Internet, no site: www.araras.sp.gov.br

9 - A assinatura da ficha de inscrição implica na aceitação na íntegra dos termos deste Regulamento.

10 - Os casos não constantes desse Regulamento serão resolvidos, soberanamente, pela Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania.



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Mais informações:
CENTRO CULTURAL LENY DE OLIVEIRA ZURITA - Araras (SP)
Jardim dos Ipês: av. Ângelo Franzini, s/n, tels. (19) 3541-5763 / 3542-5807. www.araras.sp.gov.br | cultura@araras.sp.gov.br


CRONOGRAMA
Término das inscrições
17 de Fevereiro de 2012

Abertura da mostra
17 de Março de 2012

Término da mostra
01 de Abril de 2012

Fundação Cultural de Itajaí (SC) - Edital de Ocupação - 2012

A Fundação Cultural de Itajaí (SC) recebe até 17/02/12 inscrições de artistas brasileiros e estrangeiros interessados em expor seus trabalhos nas galerias da Fundação Cultural e da Casa da Cultura, além do Átrio do Paço Municipal. Os dossiês enviados serão analisados pela Comissão Consultiva de Artes da Casa da Cultura.


Confira o edital completo:


1 – PARTICIPAÇÃO
1.1 A Comissão Consultiva de Artes dos espaços de exposições da Fundação Cultural de Itajaí torna público que se encontram abertas de 17 de janeiro a 17 de fevereiro de 2012, das 9 horas às 19 horas, impreterivelmente, as inscrições para artistas interessados em
expor seus trabalhos durante esse ano, em qualquer modalidade no campo das artes visuais.
1.2 Poderão pleitear espaço para exposição artistas brasileiros e estrangeiros.
1.3 A Comissão Consultiva de Artes avaliará as propostas que deverão estar dentro das categorias coletiva ou individual.
2 – INSCRIÇÕES
2.1 As inscrições serão feitas mediante o envio pelo artista de dossiê organizado em apenas uma pasta, contendo os seguintes documentos:
2.1.1 Carta dirigida à Direção de Artes e da Casa da Cultura Dide Brandão, da Fundação Cultural de Itajaí, solicitando a inscrição e contendo dados pessoais como: formação, endereço completo, telefone, relação de exposições individuais, coletivas, participação em
salões e premiações (se houver);
2.1.2 Fotocópias de catálogos, certificados e reportagens que comprovem a atividade artística;
2.1.3 Textos críticos (se houver);
2.1.4 Cinco a dez fotos coloridas no tamanho de 18 x 24 cm de obras recentes;
2.1.5 Projeto detalhado e encaminhado aos membros da Comissão Consultiva, com identificações referentes ao título, técnica, dimensões, data em que foram criadas as obras e sugestão de período para a realização (que estará sob consulta da Comissão);
2.1.6 As correspondências de inscrição devem ser encaminhadas via correios ou pessoalmente. Se caso for enviada por meio postal, estas deverão ter sido postadas até do dia 17 de fevereiro de 2012.
2.2 No caso de vídeo-arte e performances, estes deverão ser apresentados por meio de cópias em DVD ou CD ROM.
2.3 Para arte pública, o artista deverá enviar foto, projeto da obra e/ou proposta, quando estas compreenderem instalações, intervenções ou multimídias.
2.4 O envio de propostas para avaliação implica na aceitação integral dos itens deste
Edital.
2.5 As propostas deverão ser encaminhadas para o endereço provisório da Casa da Cultura Dide Brandão – Proposta de exposição: Rua Tubarão, n° 305, Bairro Fazenda - Itajaí, SC – CEP: 88301-470
3. SELEÇÃO DAS PROPOSTAS
3.1 A Comissão Consultiva de Artes fará a análise de todas as propostas enviadas.
3.2 Os dossiês julgados insuficientes ou contrários aos critérios estabelecidos neste edital não serão aceitos.
3.3 Os dossiês submetidos à análise só serão devolvidos mediante solicitação do artista na inscrição. A Fundação Cultural de Itajaí não se responsabiliza por possíveis extravios ou danos no material da inscrição e obras de arte.
3.4 As decisões da Comissão Consultiva serão soberanas e irrevogáveis.
4. RESULTADO DA SELEÇÃO
4.1 O resultado da seleção será comunicado por meio de mídia impressa e digital (e-mail), no blog da Casa da Cultura Dide Brandão, endereço: http://www.casada cultura.wordpress.com e, no Diário Oficial do Município: http://www.itajai.sc.gov.br.
4.2 A Comissão Consultiva de Artes determinará o espaço em que a exposição de cada artista será realizada, ou seja, na Galeria Municipal de Arte, no Átrio do Paço Municipal, nas Galerias da Casa da Cultura Dide Brandão (em número de duas) ou, no caso de arte
pública e intervenção, a Comissão estudará o local que abrigará a proposta.
5. CONDIÇÕES DE EXPOSIÇÃO
5.1 – A Fundação Cultural de Itajaí disponibiliza aos artistas:
5.1.1 – Espaço físico para a realização da exposição definido pela Comissão Consultiva;
5.1.2 – Produção e envio digital do convite (divulgação virtual) da exposição;
5.1.3 – Entrega de convites impressos para autoridades e convidados especiais;
5.1.4 – Divulgação em diferentes veículos de comunicação;
5.1.5 – Cerimônia de abertura.
5.2 A montagem e desmontagem da exposição serão feitas pelo(s) artista(s) e/ou responsáveis, juntamente com a equipe da Direção de Artes e Casa da Cultura Dide
Brandão.
6. DA CURADORIA
6.1- A curadoria da exposição será feita por um curador nomeado pelo artista ou pela Direção de Artes e da Casa da Cultura Dide Brandão.
7. DEVERES DO ARTISTA
7.1 O artista deverá:
7.1.1 – Cumprir todos os compromissos assumidos;
7.1.2 – As obras a serem expostas deverão ser entregues até sete dias anteriores à data da mostra à equipe da Direção de Artes e da Casa da Cultura Dide Brandão;
7.1.3 – As obras deverão ser retiradas até sete dias após o término da exposição, caso contrário, serão encaminhadas à Comissão Consultiva para decidir o seu destino;
7.1.4 - Os preços de venda das obras expostas constarão em tabelas elaboradas e assinadas pelos artistas, não podendo as mesmas serem alteradas durante o transcurso da exposição.
7.1.5 - As vendas das obras serão realizadas diretamente pelo artista ou seu representante credenciado.
7.1.6 – Em caso de possíveis doações, a Comissão Consultiva poderá recusá-la, quando assim julgar correto, a fim de evitar uma doação que seja de difícil manutenção ou qualquer outro aspecto que possa comprometer o acervo.
8. DAS OBRAS
8.1 O encaminhamento e o transporte das obras (ida e volta) serão de responsabilidade do artista.
9. DISPOSIÇÕES GERAIS
9.1 Em quaisquer dúvidas ou divergências, a Comissão Consultiva da Galeria Municipal de Arte da Fundação Cultural de Itajaí tomará as devidas providências de esclarecimento ou de impedimento.
Mais informações – Casa da Cultura Dide
88301-470. E-mail: galeria@itajai.sc.gov.br / galeria.fci@gmail.com.
Itajaí, 12 de janeiro de 2012.




Mais informações:
Departamento de Arte da Fundação Cultural de Itajaí (SC): Rua Lauro Muller, 53, Centro, CEP 88.301-400. Tel. (47) 3349–1214.
galeria@itajai.sc.gov.br e www.fundacaoculturaldeitajai.com.br




CRONOGRAMA
Término das inscrições
17 de Fevereiro de 2012

quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012

II Bienal-Concurso de Arte en Microformato


El CIALEC (Centro Internacional de Arte y Literatura Equipo Córdoba), organismo dependiente de la Asociación Cultural “Aires de Córdoba” convoca a artistas de todo el mundo a participar en la II Bienal de Arte en Microformato a ser realizada en Sala Aires (Córdoba, España) del  16 de marzo al 10 de abril de 2012 en el 17º Aniversario de la Entidad.
Destacar el éxito de la I Bienal con casi un centenar de obras de una veintena de países.


Bases:

-          Tanto temática como técnica utilizada serán de libre elección.
-          Se presentarán trabajos sin enmarcar en medida obligatoria de 20 x 20 cms y realizados sobre cartulina, tablex, cartón o tablilla de madera que no exceda en ningún caso los 4 mm de grosor. IMPORTANTE: no se aceptarán obras de medidas diferentes a 20x20 cm.
-          Cuota de participación (destinada al mantenimiento de la revista cultural editada por la asociación la cual es distribuida gratuitamente y tiene una tirada de 5000 ejemplares) :

1 obra    30  euros   (miembros CIALEC  20 euros)
2 obras   45 euros   (miembros CIALEC  30 euros)

-          El pago será enviado junto con la obra a :

                                            Asoc. Cultural Aires de Córdoba
                                                          c/ Arguiñán 2, 2º
                                                           Córdoba 14002

           o será ingresado en esta cuenta:

                                           Asoc. Cultural Aires de Córdoba
                                        Cajasur 2024 6021 84 3305507116


-          Serán otorgados sendos Primer, Segundo y Tercer premio a las mejores obras por un Jurado convocado al efecto, al igual que 5  Menciones de Honor y un Premio del Público elegido en votación libre durante los días de la muestra.
-          Todas y cada una de las obras presentadas quedaran reflejadas en un  soporte impreso en papel (tríptico o catálogo) en el que serán incluidos los galardones y el cual será enviado a todos los participantes por email en formato pdf.
-          Devolución de obras: todas las obras que no sean recogidas personalmente por sus autores, o a través de agencia/mensajero enviada/o por éstos a tal efecto, en el plazo de 30 días tras la finalización del evento, quedarán en donación para el fondo cultural del CIALEC quedando registradas a tal efecto en la base de datos del mismo.
-          La Organización garantizará el máximo cuidado en el tratamiento y custodia de las obras, durante el tiempo que éstas permanezcan en su poder, declinando toda responsabilidad por los desperfectos o pérdidas que se pudieran originar. El autor/a renuncia así a cualquier tipo de reclamación por dicho concepto. No obstante, los artistas que lo deseen podrán asegurar sus obras contratando el seguro correspondiente por su cuenta.
-          Todas las consultas, incluida la petición de inscripción en dicho evento, deben realizarse a través de correo electrónico: info@airesdecordoba.com Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla ó francisarroyo2@hotmail.com Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla ; o por teléfono: 957 486328 (Sr. Francisco Arenas) y 957 271824 (Sr. Francisco Arroyo).
-          Todos los participantes, por el mero hecho de participar, aceptan el contenido completo de estas Bases. Cualquier duda sobre la interpretación de las Bases será resuelta unilateralmente por La Asociación Cultural Aires de forma inapelable.
-          Estas Bases redactadas en el idioma español son las oficiales y únicamente válidas.
-          La Asociación Cultural Aires, delega toda responsabilidad derivada de la incorrecta o incompleta reproducción de las Bases en cualquier medio de difusión que no dependa directamente de ella.

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The main jobs of Company
Managed by business administrator and sculptor artist Paco de Assis, the company differentiates itself by seeking partners whose mission are to reach quality excellence

Cia Arte Cultura is in the Art Business.
-The company’s main activities are:
-Assessment to visual artists.
-Production and Management of Exhibitions.
-Lessons, Seminars and Workshops for children and adults
-Commerce  of artwork, sculptures and corporate objects.

As principais atividades da empresa:
Dirigida pelo administrador e escultor Paco de Assis a empresa tem como diferencial, parcerias com empresas que tenham como premissa a excelência de qualidade.

-Assessoria a artistas visuais.
-Curadoria e producão de exposicões e Salões de Arte
-Realizacão de cursos, palestras e oficinas para publico infantil e adulto
- Comercializacão de obras de arte, monumentos e objetos corporativos


Entrevista Artista do mês - Daniel Jacob

Daniel Jacob 

Nosso artista do mês de Janeiro é uma pessoa de muito simpática e recebeu-nos de forma muito gentil. Sua residência transpira arte, por todos os lugares onde passamos, podem ser vistas várias obras de arte. E o resultado deste encontro maravilhoso entre o Arte na Sacola e o sr. Daniel Jacob pode ser conhecido a seguir.

AS: Desde quando você descobriu  que tem  a vocação para criar suas obras?
DJ: Sempre observei bastante a arte e com o tempo foi despertando meu interesse, e assim comecei a pintar em 2010

AS: O artista tem em sua  família literalmente uma família de artistas, sua esposa e duas filhas são artistas e já atuam a mais de vinte anos na área, acho que o observar bastante declarado aqui é no mínimo modesto.  Agora sua inspiração vem desta família?
DJ: Vem da natureza. Não tenho um fluxo constante de trablaho, minha inspiração varia de acordo com as ocorrências do meu dia-a-dia
  
AS: Quando o senhor constrói seu trabalho, geralmente o senhor já imagina o resultado final ou conforme vai  fazendo o pensamento muda e a obra ganha outra forma?
DJ: Nem sempre tenho a obra pronta em minha cabeça, ás vezes existe alteração no meio do caminho, isto é parte do processo criativo.
AS:  Mas como surgiu este processo criativo, o senhor  é autodidata ou fez algum curso?
DJ: Fiz cursos, mas comecei como autodidata. Hoje trabalho no atelier do artista Oscar Freizen, já trabalhei no atelier do artista e curador Edilson Viriato.
AS: Apesar da sua carreira relativamente curta, o senhor já possui um acervo de mais de 200 obras. Qual é o item mais indispensável em seu atelier?
DJ: Tinta
AS: Seu Trabalho foi claramente desenvolvido em cima da pintura,  como o senhor desenvolveu seu estilo?
DJ: Ele aflorou a medida que fui trabalhando.
AS: Mas o senhor  já pensou em se apropriar de outra linguagens, arte digital, gravura?
DJ: Não
AS: Como o senhor  vê as tecnologias digitais inseridas no meio artístico, nada de tinta?
DJ: Aprecio mais as técnicas artesanais, apesar de trabalhar bastante a fotografia também.
Pinheiros - Chácara São Rafael das Laranjeiras - Fotografia - 30 x 20 cm
  
AS: O senhor adora viajar e estar sempre em contato com a natureza, inclusive  é sua principal fonte de inspiração, mas as galerias e museus o senhor costuma visitar?
DJ: Sempre que posso o faço. É uma forma de valorizar o trabalho de todos colegas e se queremos que no Brasil seja possível viver de arte, temos que incentivar.
AS: Mas o senhor acha que ainda temos gênios na pintura e não apenas os do passado?
DJ: Sim, diversos
AS: Mas o senhor  acredita que a concorrência é muito grande no meio artístico?
DJ: Sim, mas é necessária
Pinheiro - Acrílica sobre Tela - 30 x 40 cm


AS:E qual foi a primeira apresentação pública de seu trabalho?
DJ: Foi na galeria JayAbujamra no  Mabu hotel de Curitiba.

AS: Porque o Arte na Sacola?
DJ: Uma oportunidade, além da venda é claro, a exposição que o artista tem é muito grande, sinto meu trabalho valorizado.
AS: Alegrou-nos ver uma de suas paredes repletas de uma coleção de obras em pequeno formato de vários artistas curitibanos e inclusive alguns artistas aqui do Arte na Sacola. 
Obras em pequeno formato - Escritório do Artista


AS: Nos diga 5 sites que o senhor  indicaria?

AS:  Para encerramos o  que o senhor  sugere para quem quer começar no mundo artístico? Quais seriam as 5 características indispensáveis a todo artista
plástico?
DJ: Observar as artes e se dedicar. Todo artista deveria ser modesto, esforçado, perseverante, curioso e  dedicado.