terça-feira, 31 de janeiro de 2012

Linguagem do Imponderável

Isa Zilli nos ajuda a entender de onde surge toda a criatividade, e desenvoltura da artista “A cultura sempre foi ponto de honra na família Antonietto. A historia da pintora começou em 1995  quando cursou pintura com Angela Bageustos, no escritório de Arte Adaline Caron, e não parou mais. Continuou  sua trajetória  fazendo vários cursos e entrando como integrante do grupo Ladies juntamente com Cristina Cesário, Jacyra Abujamra, Lory Archer e Wilhelma Marcelli. Inicialmente priorizou as flores em suas obras, evoluindo ate chegar á abstração. ..”
Como afirma o artista plástico, curador e orientador Edilson Viriato, “Miriam possui uma grande caminhada nas artes, a artista trabalha  com acrílica e mista sobre  tela. Miriam pesquisou, mesclando o passado ao moderno em suas obras, revelando através da cor momentos registrados pelos instantes.”
O jornalista Claudio Seto, uma vez comentou sobre suas obras afirmando “São o retrato da sensibilidade de quem a produziu. Miriam  capta a aura de tudo que compõe seu universo; como um arco íris de cor, luz e harmonia. É essa a visão que transporta para as telas; mais com a alma e o coração, do que com a razão direta das coisas.”
Mas nada como ouvir a própria artista para entender usa trajetória. “ Acredito que no recôndito de nossas mentes exista uma memória genética universal, onde estão gravados fatos, experiências, alegrias e tristezas, vividas por nossos ancestrais.
Ao passarmos por alguns lugres ou vivermos algumas situações, sentimos certo ar de  dejavu.
Minhas obras representam um mergulho para o inconsciente, resultado em imagens fragmentadas de sonhos irreais, aliados a realidades de certezas e incertezas.

A arte representa um « todo »  em qualquer tempo e lugar. A junção da realidade alia-se a fragmentação do inconsciente unico e universal ; assumindo a grandiosidade de uma obra completa.
Representa uma tentativa de fundir o sentido amplo da percepção profunda da arte a contemporaneidade que encaminha ao futuro, o artista que existe em mim.
Procuro em minhas obras exteriorizar o ser completo e complexo que sou. Assumo então uma cumplicidade, onde espero comprometer emocionalmente o observador, levando-o a mergulhar  profundamente ate o amago da arte apresentada. Poderá então fragmenta-la, e quando reunir suas inúmeras facetas, sinta a sensação de interferência e julgamento, caracterizando e conhecendo os sentimentos da artista que as concebeu.

Acredito que minhas obras não ensinam, apenas sugerem. Falam de novas possibilidades, de esperança e devaneios, com gestos ora simples e delicados, ora complexos e fortes.
Sinto-me como uma equilibrista, caminhando sobre a face de um poema.
Nas telas, a beleza das flores, a luz das estralas sopradas ao vento retornarão como realidades, dependendo da sensibilidade e percepção de quem observa.
Que Deus permita a todos sonhar, olhar ao nosso redor, conhecer a felicidade, o amor, a dor, que são inerentes ao ser humano. Procurarei transformar palavras em gestos, cores e imagens, transmitindo todo o interior de minha alma ; pois a linguagem do imponderável só é entendida pelo coração e pela sensibilidade. "

terça-feira, 24 de janeiro de 2012

As cores de Rosi Saldaña

Rosi Saldaña é mexicana. Formada em Comunicação no Instituto Tecnológico de Monterrey
Sua obra distingue-se pelo fato de ser muito colorida, artista versátil que vai do figurativo ao abstrato de acordo com o projeto criativo. 
Iniciou sua experiência plástica no ano de 2006 dirigida pelo orientador Rubén Torres “TORREGO” destacando-se como artista colaborador dele.
Tem trabalhado com diferentes orientadores de nível internacional no seu processo artístico, destacando-se  Polo Castellanos (muralista mexicano), participou da realização de vários murais junto com ele em Monterrey  México e em Santiago de Cuba no 2009.
No Brasil  participou de workshops com artistas como Danielle Jacob (acrílica) Paco de Assis (escultura) e Mara Gragobi (Desenho ao vivo). 

Soy como quiero ser 20x 20 cm

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES

EXPOSIÇOES
INTERNACIONAIS
2009
“Festival del Caribe”, ediçao 29, Santiago de Cuba
“Voces”, Cia Arte e Cultura, Sao Paulo/SP Brasil
“Festival de Labollos”, Bogotá Colombia
2010
“Miniart” Porto Alegre/RS Brasil
“Chain reaction” Jadite Galleries, New York USA
2011
“Fiberfusion” White Rock/BC Canada
2º Encontro PF, Torrego Art Gallery, Sao Paulo/SP Brasil

NACIONAIS (MEXICO)
2007
“Fato” Paseo Sanpedro, Garza García/NL México
2008
“Imágenes continuas” Torrego Art Gallery, Garza García/NL México
2009
“Dialogos” exposiçao coletiva Itinerante (México, USA, Cuba)
2010
1er. Encontro PF, Torrego Art Gallery, Garza García/NL México

Rehiletes IV 20 x 20 cm

SALÕES INTERNACIONAIS/NACIONAIS

2007 – 2008
“Bazar de Arte” Casa de la Cultura, Reynosa/Tamps México
2008 ao 2011
“Exposiçao Cruz Roja Mexicana” Centro Banamex, Garza García/NL México

quarta-feira, 11 de janeiro de 2012

Antonino Canetta

Quando nos deparamos com a obra de um artista, sempre nos perguntamos qual sua fonte de inspiração?
Sendo simplista nada melhor que perguntar ao próprio artista, e foi isto que fizemos, pedimos  a Antonino Canetta.

“Materializo o que surge na mente, concretizando o imaginário, o virtual, o pensamento. Tornar real do irreal. Considero simplista restringir a imagem fotográfica a ser simples e obvia representação do mundo. 
O deslocamento é uma das bases de minhas composições, onde com a seleção de objetos do comum, busco a re-significação fora do contexto cotidiano.
Componho com objetos orgânicos, tenho interesse na relação que possa existir entre os diferentes sujeitos. Minha intenção é fundir os elementos de forma interessante. Não consigo dissociar-me de compor com a vida, o que está ou esteve vivo.
Por fim utilizo a gênese no real da fotografia para que essa expressão se resolva como imagem, para evidenciar, documentar, atestar sua realidade. Meu olhar acontece na imaginação, materializa-se, torna-se forma e imagem para outros olhares.”

Não deixe de conhecer um pouco mais sobre o trabalho do artista em nosso site ou mídias sociais.

TASK (Torrego espaço arte para crianças, abreviação do inglês Torrego Art space for Kids)

TORREGO ESPAÇO DE ARTE PARA CRIANÇAS

Nossa Missão:

Torrego espaço de arte para crianças ( TASK )  procura desenvolver e fortalecer habilidades criativas e construir auto estima  e desenvolver o senso de importância e individualidade encorajando a auto expressão das crianças através da arte.

Nossa Filosofia:
Todos nos nascemos criativos, mas negligenciamos ao não desenvolver e fortalecer estas habilidades e nossa criatividade acaba ficando inibida. Encorajando e ajudando a criatividade da criança, você entra em um estágio onde infinitas oportunidades aparecem na imaginação da criança. Uma imaginação saudável não só cria um indivíduo produtivo, mas também alguém cheio de recursos internos, para encarar as mais diversas situações de vida fortalecendo a auto-estima, importante ferramenta a ser utilizada para o resto da vida. Quando uma criança trabalha com arte ela não esta somente desenhando uma figura, ela também esta criando aspectos importantes da individualidade e se concentrando não auto-expressão.

 Task é um projeto de arte visual para crianças e adolescentes para desenvolver expressão e confiança através da arte. Estimulando imaginação para gerar criatividade, o programa Task educa aos jovens a desenvolver e encorajar a arte como um veiculo positivo de auto-expressão. Compartilhando o dom da criatividade com nossas crianças e dando a elas o caminho da auto- expressão, nos estaremos marcando um estágio para o futuro não só de nossa comunidade, mas para a sociedade e também humanidade.
Task é dedicado a abertura da mente ao seu dom maior..... CRIATIVIDADE!
Task proporciona as crianças a oportunidade de explorar com suas próprias mãos e através da pintura, desenho, escultura, mídia mista, livros artísticos e exibições dentro de nossa galeria.
                          
NOTA AO PAIS
• Turmas  limitadas de alunos dependendo do dia. (Cursos de ferias ou aulas por mês)
• Lembre-se de vestir suas crianças com roupas apropriadas para aulas praticas, em outras palavras roupas podem ficar sujas e manchadas!

Mensalidade R$240,00 (apos 5 dias do vencimento vai ser cobrada uma taxa de R$30,00).
Matrícula R$ 200,00 (cada 6 meses) Todo o material esta incluso durante os 6 meses.

INSCRIÇOES  PARA  AULAS  AOS  SÁBADOS