“Contemplação”

No dia 8 de maio comemoramos o dia do artista plástico, este ser incompreendido, o transgressor, que às vezes nos faz chorar, nos faz rir, nos faz sentir raiva e por que não, nos dá repulsa.

O Mi+x Café e Arte em parceria com o Arte na Sacola e a Torrego Art Gallery homenageiam este ser que nos desperta tantas emoções, com a exposição “Contemplação”.

A mostra reúne em torno da temática abstrata diferentes artistas, com suas diferentes formações e origens, colocando em questionamento a compreensão e valorização do artista nos dias atuais.


A obra abstrata sempre foi questionada, e assim como seu criador desperta diferentes opiniões em seu expectador. Segundo o Wikipédia abstração é o processo ou resultado de generalização por redução do conteúdo da informação de um conceito ou fenômeno observável, normalmente para reter apenas a informação que é relevante para um propósito particular. Por exemplo, abstraindo uma bola de futebol de couro, por uma bola de futebol, retemos apenas a informação enxuta das propriedades e comportamentos da palavra.

"Sem Título" 30 x 40 Cláudia Loureiro

Abstraindo a realidade o artista nos leva a contemplar uma verdade toda sua através de uma obra cheia de significados e cores, obra esta que para muitos, é absurdamente concebida como algo simples, algo que até uma criança de 3 anos pode fazer (Quem já não ouviu esta frase é porque nunca visitou um Museu de Arte Contemporânea e aguçou os ouvidos aos comentários), quantos gênios já foram ridicularizados e passaram por infinitos preconceitos, porque seu tempo não pode aceitar a realidade que conceberam. Talvez esta seja a sina do artista, ser endeusado e compreendido apenas por gerações futuras, aquelas crianças de 3 anos que certamente contemplarão suas obras primas com admiração e respeito.

"Sem Título" 30 x 40 cm Katia Velo

Vamos contemplar, ainda em nossa época e nesta pequena mostra, obras de Katia Velo, Marinice Costa, Claudia Loureiro, Ruy Oliveira, Rosi Saldaña, Torrego e os artistas mexicanos convidados Juan Radaban, Yamile Yuñez, Sergio Cantú "Chekou" e Gabriela Sáenz.

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Nome da exposição: Contemplação

Nome dos artistas: Katia Velo, Marinice Costa, Claudia Loureiro, Ruy Oliveira, Rosi Saldaña, Torrego e os artistas mexicanos convidados  Juan Radaban, Yamile Yuñez, Sergio Cantú "Chekou" e Gabriela Sáenz

Quantidade de obras: 20 obras

Curador da exposição: Danielle Jacob

Sarau de Abertura:  04/05 às 16hs até 21hs

Período Exposição:  04/05 a 31/06/2012

Horário de funcionamento: 2ª a 6ª das 8hs às 15hs

Nome do Local: Mix Café e Arte

Endereço: Rua Comendador Roseira, 505, lj. 01, Prado Velho - Curitiba. (Em frente ao Itaú, próximo a PUC)  

Telefone para publicação: (041) 3151 0105/ (021) 8113 1439

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Uma deliciosa parceria

Mix surgiu na vida do Arte na Sacola, através das mãos de sua talentosa sócia e competentíssima fotógrafa Bia Moiana. Aproveitamos o inicio do calendário 2013 de exposições para entrevistá-la e saber um pouco mais sobre este charmoso local situado no Prado Velho, na capital paranaense. 

Arte na Sacola: Como surgiu a ideia de abrir um café? 

Vinicius Brandão, Bia Moiana, Cintia Moiana,
Ariane Affanio e Leonardo Sampaio

Beatriz Moiana: Sempre tive o sonho de ter um café na minha aposentadoria... porém, minha mãe procurava um espaço para seus chás de ervas medicinais e ao achar o lugar perfeito, ele era grande demais para seus planos. Então resolvemos unir forças e abrir o café. Hoje somos cinco sócios, eu cuido da parte de marketing, divulgação e eventos; Vinícius Brandão, meu marido, é nosso chef e faz as delícias do café; Cintia Moiana, minha mãe, também cuida da parte de marketing e da administração geral da empresa; Leonardo Sampaio, meu irmão, responsável pelo financeiro e também auxilia na administração; e Ariane Affanio, minha cunhada, que é nossa contadora. Trabalhamos em família e cada um cuida da sua especialidade de formação. 

AnS: Como a arte passou a ser mais um dos temperos que se misturaram aos ingredientes do Mix? 

BM: Minha paixão por artes em geral, vem de muito tempo atrás. Então resolvi abrir um espaço dentro do café, para me aproximar ainda mais desse meio, além de poder proporcionar aos nossos amigos e clientes, o prazer desse contato também. Sempre temos exposições e projetos culturais como oficinas e palestras, por exemplo. 

AnS: Para muitos a culinária é uma arte a ser apreciada, para vocês como ela é? 

BM: Também entendemos que a culinária é uma arte, deliciosa por sinal! (risos) No Mix, temos como meta, levar ao nosso cliente o sabor e o requinte da culinária gourmet, com o valor mais acessível possível. Além de cuidar sempre para oferecer opções saudáveis em nosso cardápio, nossos pratos são bonitos de ver e o sabor maravilhoso! São mesmo perfeitas obras de arte! 

AnS: Você é fotógrafa, isto influenciou esta mistura? Você fotografa, seu marido é chef, a combinação perfeita? 

Série "Pescados" - Bia Moiana

BM: A fotografia, a culinária, a música... tudo faz parte do nosso mundo. Sou fotógrafa, dubladora, estou fazendo um curso de Arte Dramática, já cantei na noite... meu marido além de chef de cozinha é músico também...além dos demais sócios que também têm grande paixão e influência das artes, como música, dança, literatura...não tinha como nosso café ficar fora desse mundo. 

AnS: O Arte na Sacola, agradece muito este lado artístico o Mix, não tenha dúvidas! 

AnS: Como não podia deixar e ser, vamos falar um pouco do “Universo Feminino”. Uma homenagem à mulher, uma ideia sempre ótima. Como você vê o papel desta mulher na arte contemporânea? 

BM: Todo primeiro sábado de cada mês, temos uma nova exposição iniciando no café, com um sarau delicioso e animado. Nada melhor do que homenagearmos as mulheres, para começar nosso calendário. Acredito que a sensibilidade, a criatividade deste "Universo Feminino" inteiro, têm um papel importante na arte e no mundo. Somos exemplos de conquista de vida! Cuidamos da casa, dos filhos, do marido, trabalhamos pesado, e, principalmente, vivemos a arte de ser mulher. Os trabalhos que estamos expondo no Mix Café e Arte, são exemplos dessa dinamização feminina. Em que, cada uma das seis artistas, a sua maneira, nos mostram seu universo particular e seu entendimento do mundo. A exposição está linda e vale a pena conferir! 

AnS: A exposição realmente esta muito especial e permanecerá até o dia 03/05, realmente imperdível! 

MIx Café & Arte

Arte Objeto

Pode-se entender por arte objeto qualquer interferência artística realizada sobre um item utilizado rotineiramente, seja um objeto de decoração, seja um utensilio doméstico. 

Sua natureza pode variar de infinitas maneiras, de acordo com a criatividade de seu autor. Podemos falar de almofadas, lenços, tigelas, fronhas e até mesmo um extintor de incêndio pode ficar muitos mais interessante. 

Figura 01

Seu caráter artístico, misturado à essência de seu uso domestico, só aproximam ainda mais a arte de seus expectadores, talvez seja esta sua principal essência, trazer a arte para o dia a dia, a arte para todos. 

Foi Duchamp, o primeira artista do século XX, que se apropriou de objetos comuns para transformá-los em objeto de arte, ao atribuir-lhes nova significação. A esses objetos, com novos significados, o artista deu o nome de “ready-made”. 

Figura 2 Duchamp 

Nesta trilha temos objetos comuns que ao receberem uma nova significação passam a ser encarados como arte, perdendo seu uso original, do outro lado, temos objetos comuns que ao receber a interferência artística mantem seus atributos originais. Uma xicara continua sendo tratado como xicara mesmo que seu visual tenha sido alterado pela intervenção de um artista, ao contrário de um “objeto” que ganha uma nova significação. 

Figura 3 

Figura 4 

A diferenciação entre arte objeto, objeto e instalação dentro da arte contemporânea tem sido alvo de várias discussões e ainda gera dúvida entre os artistas e principalmente nos expectadores. Para você como eles se diferenciam? 

Figura 5 Instalação 

Universo Feminino

O Arte na Sacola em parceria com o Mix Café iniciaram o calendário de 2013 com uma homenagem às mulheres.

Em seu aconchegante espaço o Mix reúne obras de sete artistas : Rosi Saldaña, Danielle Jacob, Silvana Passos, Cristina Sá, Miriam Antonietto, Graciela Scandurra e Marinice Costa.

Todas mulheres fortes, com uma trajetória de vida e artística marcantes, representantes da força que uma mulher pode impor a uma sociedade pobre de exemplos,  expõem as questões femininas com muita beleza, sensualidade e porque não com a violência que envolve o ser.

A mostra abriu suas portas no ultimo dia 09, juntamente com a reinauguração do Café, que estava fechado para ampliação. Quem lá esteve não se arrependeu. A atmosfera delicada que envolve esta coletiva emociona a todos expectadores.

Na sua maioria, obras em acrílica sobre tela, com exceção às gravuras da artista Graciela Scandurra, todas abordam o universo feminino em suas diferentes possibilidades pictóricas. Os temas podem variar desde a maternidade até a luxuria que envolve as grandes cidades.

Mantendo a proposta do portal Arte na Sacola e uma tendência da decoração atual, todas são apresentadas em  pequeno formato, o que permite a combinação de diferentes temas e estimulam ainda mais os colecionadores por seus preços acessíveis.

Se você estiver em Curitiba passe por lá e aproveite os últimos dias da mostra, e porque não delicie-se com os pratos do chef.

SERVIÇO

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Nome da exposição: Universo Feminino

Nome dos artistas: Rosi Saldaña, Danielle Jacob, Silvana Passos, Cristina Sá, Miriam Antonietto, Graciela Scandurra e Marinice Costa

Quantidade de obras: 36 obras

Curador da exposição: Danielle Jacob

Sarau de Abertura:  09/03 às 16hs até 21hs

Período Exposição:  09/03 a 05/04/2012

Horário de funcionamento: 2ª a 6ª das 8hs às 15hs 30 de dezembro de 2011

Nome do Local: Mix Café e Arte

Endereço: Rua Comendador Roseira, 505, lj. 01, Prado Velho - Curitiba. (Em frente ao Itaú, próximo a PUC)  

Telefone para publicação: (041) 3151 0105/ (021) 8113 1439

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Os Arlequins

Para nossa agradável surpresa, enquanto visitávamos a exposição ”Histórias Paralelas “ do artista plástico Torrego, pudemos compartilhar a experiência com o próprio artista e ainda conseguimos roubar um pouco do seu tempo em uma interessante entrevista que você poderá ler agora.

Torrego Art Gallery

Arte na Sacola: Qual a sensação de expor novamente no Brasil e mais ainda em sua própria galeria?

Torrego: Esta exposição concretiza parte dos meus projetos de globalização, sobretudo de semear minha marca e arte, principalmente em uma terra fértil como é o Brasil, podendo juntar em uma única oportunidade dois projetos: a difusão da minha obra e minha galeria.

Não fiz antes, por acreditar que não era o momento, eu não estava preparado para me abrir em minha segunda casa (Brasil). Além disto, são muitas informações sobre minha vida, minhas emoções e meu lado psicológico que foram acrescentadas desde minha ultima individual aqui.

Ruben Torres " Torrego"

AS: Por que Arlequins?

Torrego: Os arlequins representam-me, nos representam. Para mim é a forma mais concreta de representar-me na sociedade e de representar os outros. Mesmo sendo incongruente com a realidade, somos parte de uma brincadeira nesta sociedade, que ao mesmo tempo nos sufoca e nos liberta, somos nossas próprias vítimas e nossos próprios carrascos, nossa aparente humildade torna-se hostilidade ao perceber aquilo que queremos e não somos, ou vice-versa, em uma sociedade onde a beleza é cruel.

AS: Seus arlequins estão diferentes. É possível observar novos elementos em sua composição, o que mudou?

Torrego: Eu mudei, eu começo a enxergar aquilo que não tinha rosto, até eu mesmo, sendo parte ativa desta sociedade e do mundo.

Senti a necessidade de pintar o meu personagem (o arlequim) de um jeito mais real, ao mesmo tempo que o expectador tem o contorno vivo que parece mexer com ele, pelos tons vibrantes e pela repetição, ele também esta sendo observado.

Para mim o fundo repetitivo são padrões de vida, formas de conduta, nossa historia que se repete, o que nos forma , que nos alimenta e que estão ali mesmo sem ser enxergados.

Torrego Art Gallery

Começo também a trabalhar a arte objeto, utilitário, pela necessidade de transmitir com um olhar mais palatável, mostrar que a arte encontra-se em tudo que nos circunda, tudo que nos rodeia pode ser arte se você colocar seu olhar mais intimo e profundo sob a realidade tangível. Deixa de ser minha arte, você pode vivencia-la, entrar nela, toca-la, abraça-la, ela te chama!

Almofadas by Torrego

AS: E a figura feminina também é nova, de onde veio à inspiração?

Torrego: Fazia muito tempo que não trazia as mulheres e as crianças para meu trabalho, desde o surgimento do arlequim a 7 anos. Elas surgem com uma necessidade maternal de abraçar-me e de me colocar de novo na trilha da minha arte e da minha vida pessoal.

AS: Considerando sua experiência com o mercado de artes mexicano, como você compara com o mercado brasileiro?

Torrego: O momento cultural brasileiro é um vulcão esperando explodir. A sociedade brasileira encontra-se cada vez mais flutuante, parte integrante da globalização. O brasileiro ainda não se percebeu como o estrangeiro percebe-o. O brasileiro ainda é medroso, ingênuo frente a arte e ainda precisa trabalhar a cultura de que a arte é um investimento que esta latente em tudo.

Viver com arte não é luxo, nem moda, é uma decisão de investimento, é ser parte ativa de um acervo mundial de expressão, é como ter um livro onde são as palavras que apaixonam e nos acompanham.

"HUG ME" - Técnica Mista sobre couro

No México a arte é algo que nos acompanha desde a escola, o mexicano esta acostumado a investir em arte, você cresce com arte, a necessidade de ser parte da história cultural faz com que haja um volume muito maior de consumo

Serviço:
Exposição “Histórias Paralelas”
Depois de quase oito anos sem apresentar-se de forma individual no Brasil o Artista Mexicano Rubén Torres "TORREGO", apresenta mais de vinte peças de arte, da sua mais recente criação, na exposição "Histórias Paralelas"

Período: de 22/09 a 24/10
Horários de atendimento: seg/sex 11:00 às 18:00 - sab 11:00 às 14:00
Torrego Art Gallery
Rua Bernardino de Campos 329, Campo Belo – São Paulo – SP CEP 04620-001
Telefone : 11-38073805

ART RIO - Você perdeu?

Todos os olhos da arte contemporânea brasileira voltaram-se para o píer Mauá, durante os dias 13 a 16 de setembro. Já em sua segunda edição a feira ARTRIO aconteceu na cidade maravilhosa e com quase uma centena de galerias reunidas.

ART RIO 2012

O evento atraiu uma multidão de pessoas que puderam surpreender-se com uma enorme variedade de galerias, obras e artistas, tanto nacionais como internacionais, nomes como Adriana Varajão, Beatriz Milhazes, Vik Muniz não puderam faltar.

Obra Adriana Varajão

Chamou-nos a atenção a quantidade de composições que reuniam obras de pequeno formato, desde montagens simétricas a estruturas lineares ou arranjos disformes. Somos suspeitos ao enaltecer tal utilização, mas agrada-nos muito ver esta tendência evidenciada, tanto na feira como em revistas de decoração. A revista Casa Claudia em suas duas últimas edições brincou com pequenas obras para mudar o visual de vários espaços.

Para quem pensa que a criançada ficou entediada havia um espaço exclusivo para os pequenos que os incentivava a tornarem-se artistas desde já.

À proporção que o evento tomou não nos surpreende, equiparando-se, senão superando a eventos similares como o ARTBA (Buenos Aires) ou ARTSP (São Paulo).

Stand da Tim

O volume de pessoas que circulavam pelos corredores e o peso dos patrocinadores só reforçou uma mudança de comportamento que já vínhamos observando no carioca, sua avidez por eventos artísticos de qualidade em todas as suas formas de expressão.

Final de Semana Artístico

 Em um final de semana onde a cidade do Rio de Janeiro transpirou arte, não poderíamos deixar passar em branco. Nosso roteiro começou pelo Centro Cultural dos Correios, Centro Cultural do Banco do Brasil e desembocou na ARTRIO 2012!
Os amantes de teatro, TV, boa música e artes plásticas não podem deixar de visitar as exposições abrigadas no Centro Cultural dos Correios durante o mês de outubro.
Vá direto ao segundo andar, onde a exposição Espelho da Arte – A Atriz e seu Tempo nos leva a um tour pela carreira da atriz Regina Duarte, com uma curadoria impecável  do ator e artista plástico Ivan Izzo e  a cenografia assinada por J. C. Serroni os fãs poderão delirar-se.

 


Cenário J. C. Serroni



Já no primeiro piso não deixe de curtir os melhores hits da exposição comemorativa aos 70 anos de gilberto gil  "Gil 70 – 70 anos de vida e 50 anos de vida artística". O ponto alto da exposição são sem dúvida as instalações de diversos artistas que brincam com as sensações dos visitantes embaladas pelos sucessos do cantor.

Por fim no piso térreo as obras da artista plástica Guillaine Querrien são uma agradável surpresa.

Já que você está por ali, dê um pulo na casa França Brasil e divirta-se com um pouco de Waltércio Caldas e encerre seu tour no CCBB, basta uma visita ao hall para o seu dia já ter valido a pena. A instalação do escultor inglês Antony Gormley, chama a atenção desde a criança que dava seus primeiros passos ao senhor de 70 anos que passava por ali. Sua plasticidade e interatividade com o ambiente tornam impossível sair de lá sem pelo menos uma foto.

Adriana Karla Rodrigues (Atriz e Executiva)



Event Horizon - Antony Gormley



Além do material exposto no CCBB, a instalação Event Horizon reúne ao ar livre, no centro da cidade, figuras modeladas em tamanho real, a partir do corpo do artista.


Não pense que esquecemos a feira ARTRIO, este é um capítulo a parte que merece total exclusividade e vamos comentar em breve.

Serviço

Exposição: “GIL 70”

Abertura: 28 de agosto, ás 19h (para convidados)
Visitação: 29 de agosto a 28 de outubro de 2012 – ter a dom, das 12 às 19h – GRÁTIS – Class. Livre

Exposição: “Espelho da Arte – A Atriz e seu Tempo”

Abertura: 21 de agosto, ás 19h30 (para convidados)
Visitação: 22 de agosto a 28 de outubro de 2012 – ter a dom, das 12 às 19h – GRÁTIS – Class. Livre

Exposição: “Fluxos e Relevos”

Abertura: 22 de agosto, ás 19h (para convidados)
Visitação: 23 de agosto a 28 de outubro de 2012 – ter a dom, das 12 às 19h – GRÁTIS – class. livre

Local: Centro Cultural Correios (Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro) - 2253-1580

Antony Gormley

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

Rua Primeiro de Março, 66 - Centro  (21) 3808-2020
Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 21h.

Fotografia: Danielle Jacob